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Qu’est-ce que l’art urbain ?

C’est un terme qui regroupe bon nombre de disciplines contemporaines qui tirent leurs origines des rues des grandes métropoles du monde. La musique, la danse, la peinture,… Pas de galeries d’art et autres musées, ici.

Toutes ces formes artistiques sont avant tout des moyens d’expression qui sortent des sentiers battus. Mal aimé au départ car souvent illégal et sauvage, le street art est aujourd’hui reconnu comme un art à part entière. La culture de la rue a en effet été transposée des murs jusque dans la publicité, les vêtements et de nombreux supports de communication.

Le street art sert aussi à embellir l’espace urbain, pour que chacun puisse redécouvrir le plaisir de la mobilité douce, par exemple. Il a une fonction fédératrice sur la population.

La KulturFabrik de Esch-sur-Alzette a initié le projet « Kufa’s Urban Art » en 2014. L’initiative a naturellement pris une dimension transfrontalière.

En effet, durant 2 semaines, une vingtaine d’artistes du monde entier réaliseront des œuvres d’Urban art et de land art au sein d’espaces publics et privés dans 10 villes de 4 pays (la Belgique, le Luxembourg, l’Allemagne et la France) qui font partie de la « Grande Région ».

A Libramont, seule ville en Belgique a faire partie du projet, il sera question de peinture murale.
Le mur, de plus de 10 mètres de hauteur et autant de largeur, utilisé pour la réalisation de la fresque, se trouve à l’arrière du Centre culturel, face au parking.
C’est donc une oeuvre de plus de 100 m² qui va prendre forme à la fin du mois de juin.

Michaël Eveno, dit Grems, du studio français de création artistique Anyway, interviendra dans l’espace public du 28 au 30 juin.

Rappeur et graphiste, Grems est un artiste polyvalent. Il aime recouvrir les murs dans un style qu’il qualifie lui-même d’antique. Street artist reconnu, il a fait ses débuts dans le graffiti. Grems explique : « Je suis parti de Paris pour tenter les Beaux-Arts de Bordeaux. Je me suis spécialisé dans le graphisme. J’ai créé un style populaire, de l’illustration qui marchait bien. Je réalisais des flyers, des pochettes de disque. C’est comme ça que j’ai commencé à me faire connaître. J’étais hyper actif et très maigre, d’où ce pseudo, Grems, qui veut dire maigre si on inverse les syllabes. »

Aujourd’hui, il travaille principalement avec Opéra et Taroe au sein de leur collectif. Chacun des trois artistes a développé une identité artistique personnelle mais ils sont unis par une passion commune pour la peinture, les cultures urbaines et l’art contemporain. Ils développent une vision créative et collective riche en termes d’imagerie et de design sur tous types de supports de communication.

Concert solo acoustique

Après la sortie du single ‘SoLo’ ainsi que la parution de son premier EP 5 titres en mars 2017, retrouvez Sébastien Graux lors d’une soirée acoustique exclusive dans sa ville d’origine ! Vous pourrez découvrir, en tête à tête, son univers musical revisité en plus de passer un moment convivial afin de lui poser toutes vos questions. Ca sera également l’occasion de découvrir en avant-première les morceaux de son second EP à venir en juillet 2017.

La première partie sera assuré par Eloÿse (Eloïse Delfosse), Léa Pochet et Marie Henrot que vous avez pu voir notamment dans l’émission The Voice.

Qui croirait que la championne internationale des villes en transition est une petite commune française ? C’est pourtant Rob Hopkins, fondateur du mouvement des villes en transition, qui le dit. Qu’est ce qu’on attend ? raconte comment une petite ville d’Alsace de 2 200 habitants s’est lancée dans la démarche de transition vers l’après-pétrole en décidant de réduire son empreinte écologique.

Pendant ce stage, les enfants plongeront dans le monde de la BD en mettant en place un court scénario inspiré d’un genre choisi.
Ils découvriront les trucs et astuces qu’utilisent les auteurs et les styles graphiques comme le manga ou la ligne claire.
Plaisir du dessin, de la couleur.
Plaisir d’élaborer sa propre planche de BD.
Une semaine créative en perspective…

avec Joëlle Bertin

Trucs et astuces pour passer d’un tableau figuratif à un tableau abstrait (peinture acrylique ou à l’huile).

Aucun prérequis.

avec Joëlle Bertin

La gomme comme outil de dessin. Bizarre…
Façonnez votre dessin en utilisant la gomme comme un crayon. Juste du fusain, du graphite, du papier, la gomme et vous.

Ouvert à toutes et tous.

avec Joëlle Bertin

Si vous souhaitez vous lancer dans l’aventure du mix, il vous suffira de mélanger, superposer, combiner des peintures, des mediums, de détourner des peintures pour loisirs créatifs. Vous obtiendrez des effets spectaculaires et une infinité de possibilités.

Aucun prérequis.

avec Joëlle Bertin

Stage d’initiation à l’enluminure. Vous réaliserez une enluminure sur parchemin (peau véritable) dans le respect des techniques médiévales, en utilisant la feuille d’or (23 carats). Vous fabriquerez vos propres couleurs avec des pigments et de la détrempe médiévale.

Modèles simples à choisir sur place (anciens ou modernes) pour réaliser un travail abouti durant le temps imparti.

Guide-conférencier en Asie depuis plus de 20 ans, Alain Ernotte convie à partir à la découverte des mille et une facettes de l’archipel indonésien. Il y a tant à dire de ce pays à l’échelle d’un continent.
Alain Ernotte propose une approche interculturelle de l’Indonésie. Avec près de 1.000 groupes ethniques et 670 langues et dialectes, l’archipel indonésien a choisi pour devise « L’Unité dans la Diversité ». Mais qu’est-ce qu’une « culture » ? Et pourquoi trouve-t-on une telle variété culturelle en Indonésie ? Nous partirons principalement à la découverte des Javanais musulmans, des Balinais hindous et des Torajas animistes de Sulawesi.

Le 27 octobre The Head vous invite à venir découvrir son premier album !

Ils proviennent de Saint-Hubert : le groupe The Head sort son premier Album.  Et cela grâce à la plateforme de crowdfunding (financement participatif) lancée début février.   Une formule choisie pour deux raisons : la création de ce premier CD et sa promotion.

« On s’est créé en 2013,  Hélène tournait en solo et moi je n’avais pas spécialement de projet en tête et nous nous sommes dit :  pourquoi pas tenter un truc  et on a alors tourné plus de deux ans en acoustique , c’était sympa, mais on avait envie d’autre chose  » nous confie l’un des membres   du groupe,   Adrien Laffineur.

Nathan (à la batterie) et Nico (à la basse)  viennent renforcer le duo « ainsi on a pu apporter un répertoire beaucoup plus rock’n roll »  Un « rock francophone révolté »   – «  le coté révolté est venu comme ça entre nous d’une petite connerie (…) on ne fait pas forcément des chansons d’enfants de choeur »… on aime bien un peu critiquer ce qui nous entoure  et comme on voit le monde actuel ». 

Source : rtbf.be