Agenda

Julien Pecheur est un artiste ardennais né en 1982. Passionné par la bande dessinée depuis sa plus tendre enfance, il s’est naturellement tourné vers le dessin comme moyen d’expression.

En tant que grand amateur de culture pop, il puise son inspiration dans la BD, le cinéma, l’iconographie musicale, les jeux-vidéos,…avec une tendresse particulière pour les zombies…

Toutes les oeuvres sont réalisées à l’encre et à l’huile de coude.

À l’intérieur d’un tribunal, Zain, un garçon de 12 ans,est présenté devant le juge.
Le juge : « Pourquoi attaquez-vous vos parents en justice ? »
Zain : « Pour m’avoir donné la vie. »
Lauréat du Prix du Jury du dernier festival de Cannes et de différents prix de par le monde (dont le Prix du Public à Gand), Capharnaüm retrace l’incroyable parcours de cet enfant en quête d’identité et qui se rebelle contre la vie qu’on cherche à lui imposer. Nadine Labaki signe une oeuvre forte et émouvante, portée par des acteurs non-professionnels et d’où résonnent les cris silencieux de tous les oubliés de notre société.

Capharnaüm […] est une œuvre bouleversante sur le thème de l’enfance maltraitée. S’il déchaîne pleurs et passions – certains détracteurs se sentant « manipulés » – le film lance aussi un débat sur le sort des réfugiés. (Olivier Bombarda, Bande à part)

De Nadine Labaki (Liban, 2018, 2h03, VOSTFR)
Avec Zain Alrafeea, Yordanos Shifera, Boluwatife Treasure Bankole

Waël, un ancien enfant des rues, vit en banlieue parisienne de petites arnaques qu’il commet avec Monique, une femme à la retraite qui tient visiblement beaucoup à lui. Sa vie prend un tournant le jour où un ami de cette dernière, Victor, lui offre, sur insistance de Monique, un petit job bénévole dans son centre d’enfants exclus du système scolaire. Waël se retrouve peu à peu responsable d’un groupe de six adolescents expulsés pour absentéisme, insolence ou encore port d’arme. De cette rencontre explosive entre « mauvaises herbes » va naître un véritable miracle.
Le  réalisateur irano-français Kheiron signe ici son second long métrage (après Nous trois ou rien), où il se permet également de donner la réplique à Catherine Deneuve et André Dussolier, excusez du peu ! Il y confirme son talent de conteur de comédies touchantes, qui tirent d’une réalité difficile un message enthousiaste empli d’espoir.

De Kheiron (France, 2018, 1h40)
Avec Kheiron, Catherine Deneuve, André Dussollier

Chicago, de nos jours. Quatre femmes qui ne se connaissent pas. Leurs maris viennent de mourir lors d’un braquage qui a mal tourné, les laissant avec une lourde dette à rembourser. Elles n’ont rien en commun mais décident d’unir leurs forces pour terminer ce que leurs époux avaient commencé. Et prendre leur propre destin en main…
Steve McQueen, auteur des très remarqués Hunger, Shame et 12 years a slave, revient sur les écrans avec un film de braquage, inspiré d’une série britannique et écrit par Gillian Flynn, l’auteur de Gone Girl (réalisé par David Fincher).

De Steve McQueen (Grande-Bretagne, 2018, 2h10, VOSTFR)
Avec Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debick, Cynthia Erivo, Liam Neeson, Colin Farrell

Ils sont deux à s’en occuper.
– Oui, chef, tout va bien.
Trier, classer, caser.
– Oui, tout va bien.
Briquer, lustrer, tamponner.
– Oui, chef, tout va bien.
– Y a un intrus, vous l’avez vu ?
– Heu… Non.
– Sautez-lui dessus !

« Devant Système 2, on voit les enfants bouillir d’excitation (…) Avec un humour basique mais ravageur, Les pieds dans le vent installent Valérie Joyeux et Vincent Raoult derrière un tapis roulant qui fait défiler des oeufs à la chaîne quand surgit un oeuf étrange, à la couleur orange plus que suspecte. (…) Au fil de courses-poursuites rocambolesques, les deux techniciens en agro-alimentaire vont plonger dans un univers luxuriant et libre, loin de leur quotidien psychorigide. » (Catherine Makereel, Le Soir)

Le décès de son père oblige un homme à reprendre l’entreprise familiale de prêts à la construction, qui permet aux plus déshérités de se loger. Il entre en conflit avec l’homme le plus riche de la ville, qui tente de ruiner ses efforts. Au moment où il approche de la victoire, il égare les 8.000 $ qu’il devait déposer en banque. Le soir de Noël, désespéré, il songe au suicide. C’est alors que le Ciel dépêche à ses côtés un ange de seconde classe, qui pour gagner ses ailes devra l’aider à sortir de cette mauvaise passe…
Un des nombreux chef-d’œuvre de Frank Capra, porté par le talent incommensurable de James Stewart. La vie est belle est un conte de Noël optimiste qui rend foi en l’homme. Un des premiers feel-good movie, un vrai film classique hollywoodien porté par la grâce.

Fable morale, sociale, humaine, comédie américaine effervescente, récit fantastique et mélodrame assumé, tout se fond en une composition équilibrée, colorée, inouïe, magistrale. (Gilbert Salachas, Télérama)

De Frank Capra (USA, 1947, 2h09, VOSTFR)
Avec James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore
Golden Globe 1947 du Meilleur réalisateur

Nivek Siroj est un artiste né en Ardenne en 1988. Autodidacte, il dessine et écrit depuis son enfance.
L’artiste illustre et assemble les couleurs pour créer un univers coloré, onirique et nouveau.
Chaque illustration raconte une histoire où chacun  peut avoir sa propre interprétation, sa propre émotion.
Toutes les oeuvres sont réalisées au feutre, sans crayon ni gomme, en formats variables et présentées sous cadre.

Nivek Siroj sur facebook

Qui n’a jamais entendu parler de Mars, la fameuse planète rouge ? Pourquoi la science-fiction traite-t-elle plus souvent des Martiens que des Vénusiens ? Que recherchent les robots qui sillonnent encore aujourd’hui sa surface ? Qu’ont-ils découvert ? Planète fascinante aux paysages démesurés, Mars interpelle, questionne, attire. L’homme sur Mars, fiction ou réalité ? À quelques mois du grand rapprochement céleste entre Mars et notre planète, venez découvrir cet autre monde, désormais à portée de main.

Cette conférence fait partie du cycle de trois conférences interactives À LA DÉCOUVERTE DE NOTRE UNIVERS donnée par Franciso Lo Bue :
– 03 octobre : À la conquête de l’expérience légendaire d’Hippolyte Fizeau
– 17 janvier : Dernières nouvelles de la planète rouge
– 04 avril : Planètes : à la découverte des mondes errants

Francesco Lo Bue est physicien et Docteur en sciences. Chargé de cours à l’UMons, il enseigne la méthodologie spéciale pour les sciences physiques et la communication scientifique ; il est en charge de travaux pratiques d’astronomie. Il préside également le Cercle d’Astronomie, Olympus Mons, dont il est l’un des membres fondateurs. Son travail le situe à la croisée des chemins entre les chercheurs, les étudiants, les enseignants, le grand public et les médias : comprendre et faire comprendre !

Après avoir été la voix du groupe Arid au milieu de années nonante et après un premier album solo de reprises en 2004 (Songs of Innocence), Jasper Steverlinck, qu’on compare souvent à Jeff Buckley ou Freddy Mercury – excusez du peu ! –, signe Night Prayer, un album sobre, dépouillé aux mélodies sensibles faisant la part belle aux capacités vocales du chanteur gantois.

« Cela commence par un orgue lointain qui fait le drône avant que la voix – cette voix – n’atterrisse. Il y a du slow motion dans les chansons de Jasper, l’obligation de ne rien précipiter, y compris le nombre de titres : quatorze. Le mix, par exemple celui d’Open Your Heart, insiste sur l’impression de chansons qui naissent doucement avant de s’effacer pareillement, comme une marée de la plage. (…) Ou encore la superbe plage titulaire que n’aurait pas reniée le Neil Young de 1970. » (Philippe Cornet, Le Vif/L’Express)

Quatre frères et soeurs vivent avec leur mère. L’ainé, Akira, s’occupe de ses jeunes frères et soeurs, chacun d’un père différent. Un matin d’hiver, leur mère disparaît et les enfants commencent à vivre seuls.
Fable cruelle et touchante, Nobody knows est un chef-d’oeuvre du cinéma japonais contemporain. Entre rudesse et douceur, tragédie et espoir, cruauté et tendresse, le film dresse le portrait d’une fratrie abandonnée en captant au plus près les émotions, les gestes, les regards. Un bijou.

Adapté d’un fait divers survenu au Japon en 1988, Nobody Knows est une douce plongée dans l’horreur d’un intolérable abandon qui ne dit jamais son nom. (…) Le regard du réalisateur sur ces enfants perdus, leurs jeux et leur souffrance, les rites auxquels ils se raccrochent comme à des bouées, est d’une pureté déchirante. (Isabelle Danel, Rolling Stone)

Au XXVe siècle, dans une cité souterraine qui ressemble à une termitière humaine où chacun s’identifie par un code de 3 lettres et 4 chiffres, THX 1138 est un technicien tout à fait ordinaire travaillant sur une chaîne d’assemblage de policiers-robots.  Un jour, il commet pourtant un acte irréparable : lui et sa compagne LUH 3147 font l’amour dans une société qui l’interdit formellement. Pour THX 1138, c’est désormais la prison qui l’attend…
Le premier long métrage de Georges Lucas est devenu un film-culte. Film d’anticipation, dystopie comme les années 70 en accouchèrent pas mal, THX 1138 est un film éminemment politique, présentant l’amour comme acte révolutionnaire contre un pouvoir tout-puissant. C’est aussi un film visuellement parfait et où apparaissent les prémisses de Star Wars, réalisé six ans plus tard.

[Oeuvre] d’une densité singulière, d’une cohérence absolue ne négligeant aucun détail […], et d’une esthétique glaçante autant qu’irréprochable […]. Autant d’indices d’un génie qui allait s’exercer de manière par la suite bien différente…(Jean-Pierre Andrevon, L’Ecran Fantastique)

Tous les jours, seul dans sa petite maison, un monsieur un peu coincé, joue la Habanera (de Carmen). Un jour il publie une annonce : « Musicien travailleur – cherche chanteuse bonne voix – pour chanter Habanera – pas sérieux s’abstenir. » Arrive une femme, sac u dos. Il suit la partition, elle suit son intuition. La tension monte, le vent se lève, la tempête éclate. Et le voyage commence pour ces deux-là si différents, qui vont se chercher, essayer, composer, improviser…

(…) le décor explose de découvertes inattendues : les partitions s’envolent, les corps se transforment en violoncelle avec de drôles de vibrato quand on les chatouille sous les bras, les notes s’accrochent avec des pinces à linge sur des portées géantes et l’amour, cet oiseau rebelle, finit en version jazz, voire merengue, alors que les deux artistes, l’un classique, l’autre en roue libre, accordent enfin leurs violons sur un baiser. Pour sûr, vos enfants ne verront plus jamais le solfège de la même façon ! (Catherine Makereel, Le Soir)

Si les premiers superhéros ont été créés dans les années 1930, ils n’ont depuis jamais vraiment cessé d’imprégner les cultures populaires. Souvent présumés morts, tant par leurs adversaires dans le récit de leurs aventures que par certains observateurs du champ de l’édition, les superhéros n’ont pourtant de cesse de revenir imprégner notre imaginaire collectif.
Portés par une industrie du divertissement toujours plus structurée et ramifié, ces personnages de bandes dessinées (les comics américains) s’imposent aujourd’hui avec force sous de multiples formes médiatiques.
A travers le portrait d’une série de superhéros iconiques et emblématique, issus des deux principales maisons d’édition de comics (Marvel et Dc), cette exposition propose de mieux cerner les intentions et les motifs, les enjeux et les contextes, les références et les inventions qui structurent ces personnages archétypaux, souvent moins manichéens et plus complexes que leur costume bariolé ne le laisse penser.

Loin des codes du one-man-show, Haroun impose son style de premier de la classe. Son humour acide, noir et pince sans-rire, touche à tout. Éducation, politique, religion, terrorisme ou encore écologie… Haroun jette un regard aussi ironique que malicieux sur notre monde et fait de nous les complices de son exploration dans l’absurdité de nos existences éphémères. Fine mouche, Haroun
vanne tout ce qui bouge sans jamais tomber dans la vulgarité, ni la malveillance. Il se meut avec aisance dans le décryptage du monde actuel.

Nourri à Coluche, Desproges, comme à la littérature et la philosophie, il apporte un souffle nouveau et décalé dans le paysage de l’humour. Toute sa modernité est dans sa facilité à capter les consciences de ses contemporains avec leurs grandes et petites lâchetés, toujours avec autodérision. Un one-man-show sans concession, où l’humour est une arme de réflexion massive.

« L’art du décryptage par l’absurde et des vannes fines qui atteignent leur but. Son humour noir tape dur, fort et juste. » (L’Express)

En accompagnement de l’exposition Le retour des superhéros et présentant de nombreuses pièces audio-visuelles, cette conférence de Dick Tomasovic reviendra sur l’histoire de Marvel, l’une des plus célèbres firmes de bande dessinée américaines (Spider-man, Hulk, Avengers, X-Men…) devenue l’un des plus importants studios de cinéma hollywoodien.

Dick Tomasovic est professeur à l’Université de Liège en arts du spectacle et esthétique du cinéma. Collaborateur de la Bibliothèque des Littératures d’Aventures, il intervient aussi régulièrement en tant que chroniqueur culturel pour la télévision et la radio publique belge.  Il a consacré de nombreux articles au monde des super-héros.
Il est l’auteur de plusieurs livres, dont Le Palimpseste noir (Yellow Now, 2002), Freaks (Cefal, 2006), Le Corps en abîme (Rouge Profond, 2006), Kino-Tanz. L’art chorégraphique du cinéma (P.U.F, 2009) et SHOTS ! Alcool & cinéma (Ed. du Caïd, 2015). Il prépare actuellement un livre sur Batman.

Chhht… Les enfants dorment enfin.
Commence alors pour les parents le grand bal quotidien des tâches ménagères, mais les éléments semblent déchaînés ! Et si ce soir, tout allait sens dessus dessous ? Une épopée parentale burlesque à la frontière entre le rêve et la réalité.

Quel enfant n’a jamais rêvé, le soir tombé, seul dans son lit, de se transformer petite souris, sortir silencieusement de sa chambre et observer en cachette ses parents… Que font-ils finalement, ces adultes lorsque les petits sont au lit ? Du rangement ? La vaisselle ? Des papiers ? Ou des… papouilles ? C’est ce que nous révèle ce joli spectacle où la poésie du quotidien s’écrit dans les gestes les plus simples, et où l’humour n’est finalement jamais totalement absent…

Bahia Benmahmoud, jeune femme extravertie, se fait une haute idée de l’engagement politique puisqu’elle n’hésite pas à coucher avec ses ennemis pour les convertir à sa cause – ce qui peut faire beaucoup de monde vu qu’en gros, tous les gens de droite sont concernés. En règle générale, elle obtient de bons résultats. Jusqu’au jour où elle rencontre Arthur Martin, comme celui des cuisines, quadragénaire discret, adepte du risque zéro. Elle se dit qu’avec un nom pareil, il est forcément un peu facho. Mais les noms sont fourbes et les apparences trompeuses…
Michel Leclercq signe une comédie très attachante, portée par un duo d’acteurs complices, Jacques Gamblin et Sara Forestier (César de la meilleure actrice). Avec sa mise en scène sympa et enlevée, Le nom des gens parvient à tisser avec le spectateur un lien de confidence et de proximité qui rend touchantes des situations cocasses et souvent drôles, même sur des sujets très sérieux.

C’est une comédie de gauche très adroite. Impertinente et drôle sur des sujets pourtant sensibles tels que l’identité nationale et les origines. (Emmanuèle Frois, Le Figarscope)

Tout le monde sait que notre Terre est une planète qui gravite autour de notre Soleil, à l’instar des sept autres. Pourtant, près de 25 siècles d’observations,  de modélisations, de calculs et de remises en question profondes de notre vision du monde ont été nécessaires pour aboutir à cette « vérité » a priori si évidente.

L’exposé s’attachera à retracer cette extraordinaire découverte des autres mondes, des premières observations de l’époque antique jusqu’à l’exploration robotisée d’aujourd’hui, de Mercure à la ceinture de Kuiper, en passant par Cérès et Pluton et l’hypothétique Planète 9. Véritable voyage dans le temps et l’espace à la découverte des astres errants, l’exposé se terminera par la projection de quelques-unes des plus belles images glanées aux quatre coins du système solaire !

Cette conférence fait partie du cycle de trois conférences interactives À LA DÉCOUVERTE DE NOTRE UNIVERS donnée par Franciso Lo Bue :
– 03 octobre : À la conquête de l’expérience légendaire d’Hippolyte Fizeau
– 17 janvier : Dernières nouvelles de la planète rouge
– 04 avril : Planètes : à la découverte des mondes errants

Francesco Lo Bue est physicien et Docteur en sciences. Chargé de cours à l’UMons, il enseigne la méthodologie spéciale pour les sciences physiques et la communication scientifique ; il est en charge de travaux pratiques d’astronomie. Il préside également le Cercle d’Astronomie, Olympus Mons, dont il est l’un des membres fondateurs. Son travail le situe à la croisée des chemins entre les chercheurs, les étudiants, les enseignants, le grand public et les médias : comprendre et faire comprendre !

A Beyrouth, cinq femmes se croisent régulièrement dans un institut de beauté, microcosme coloré où plusieurs générations se rencontrent, se parlent et se confient. Layale est la maîtresse d’un homme marié. Elle espère encore qu’il va quitter sa femme. Nisrine est musulmane et va bientôt se marier. Mais elle n’est plus vierge et s’inquiète de la réaction de son fiancé. Rima est tourmentée par son attirance pour les femmes, en particulier cette cliente qui revient souvent se faire coiffer. Jamale est obsédée par son âge et son physique. Rose a sacrifié sa vie pour s’occuper de sa soeur âgée. Au salon, les hommes, le sexe et la maternité sont au coeur de leurs conversations intimes et libérées.
Premier film de Nadine Labaki (Capharnaüm), Caramel est un film de femmes d’une où politique et sensualité font bon ménage dans un institut de beauté où la parole se libère. Les images, les corps, les gestes sont magnifiés par une lumière gourmande…

La photographie est superbe, et joue à merveille avec les couleurs. Les rôles sont parfaitement attribués (…) Caramel est une gourmandise à s’en pourlécher les doigts (…) un vrai plaisir des sens. (Eric Coubarb, Brazil)

Hiver 1982 au cœur de l’Antarctique. Une équipe de chercheurs composée de 12 hommes, découvre un corps enfoui sous la neige depuis plus de 100 000 ans. Décongelée, la créature retourne à la vie en prenant la forme de celui qu’elle veut ; dès lors, le soupçon s’installe entre les hommes de l’équipe. Où se cache la créature ? Qui habite-t-elle ? Un véritable combat s’engage.
Maître du cinéma de l’horreur, John Carpenter signe ici une oeuvre aboutie qui va marquer l’histoire du cinéma, et imposera des codes pour l’avenir. Décors, huis-clos, enfermement, météo, couloirs, mise en scène, musique… tout concours à créer un sentiment d’angoisse chez le spectateur…

Carpenter s’en donne à cœur joie dès qu’il s’agit de filmer les couloirs souterrains de la station, les paysages glacés, la nuit, le froid, la tension au sein du groupe : à bien des égards, il réalise là son film le plus abouti, le plus maîtrisé. (Oliviers Assayas, Les Cahiers du Cinéma)

Le Duo Gama vous plonge dans un univers où la musique est un spectacle. Où chaque morceau est  une performance unique et surprenante. Ils sont le chaînon manquant entre Jean Sébastien Bach, György Ligeti et Johnny Cash. Du classique à la country en passant par des valses joyeuses, rien ne leur échappe. Un programme virtuose orchestré par une bonne dose de dérision. De la musique comme vous ne l’aurez encore jamais vue, ni entendue !
L’humour sera là où vous ne l’attendez pas, pas besoin de mots pour comprendre. Un spectacle d’une précision époustouflante.

[Le duo allie] performances musicale, mime et clownerie. Et si les cravates sont courtes (en tout cas l’une d’entre elles), pas de nez rouge, ni de gros souliers dans Deconcerto, mais du Bach avec des bouteilles de bières, des performances musicales dans un numéro d’homme-orchestre à deux, avec flûtes, xylophone, guitare, triangle et tambourin ainsi que du Mozart joué sur une trentaine de verres différents avec quatre cuillère sur un tempo réglé comme du papier à musique. (L’Avenir)