Agenda

En 1962, un videur italo-américain est engagé pour conduire et protéger un pianiste noir de renommée mondiale lors d’une tournée de concerts dans le Sud ségrégationniste. Ils s’appuient sur le Green Book pour dénicher les établissements acceptant d’accueillir les personnes de couleur. Dans un pays où les droits civiques commencent à se faire entendre, les deux hommes vont être confrontés au pire de l’âme humaine, dont ils se guérissent grâce à leur générosité et leur humour.

En jouant sur l’inversion du rapport de domination, Green Book a plus à offrir qu’un décalque de Miss Daisy et son chauffeur. L’opposition entre le prolétaire videur de boîte de nuit, gentiment beauf et xénophobe comme l’Américain moyen dans les années 1960, et son élégant patron noir, qui n’a jamais mangé de poulet frit avec les doigts, échappe à la caricature en se déplaçant sur le terrain politique. Dans un pays où les Noirs sont encore plus souvent tués par la police aujourd’hui qu’ils n’ont été lynchés pendant la ségrégation, il semble utile de faire preuve de pédagogie et d’humour pour rappeler cette page sombre de l’histoire récente des Etats-Unis. (d’après Jérémie Couston, Télérama)

De Peter Farrelly (USA, 2018, 2h10, VOSTFR)
Avec  Viggo Mortensen, Mahershala Ali
Meilleurs scénario et second rôle masculin, Golden Globe 2019

Si les premiers superhéros ont été créés dans les années 1930, ils n’ont depuis jamais vraiment cessé d’imprégner les cultures populaires. Souvent présumés morts, tant par leurs adversaires dans le récit de leurs aventures que par certains observateurs du champ de l’édition, les superhéros n’ont pourtant de cesse de revenir imprégner notre imaginaire collectif.
Portés par une industrie du divertissement toujours plus structurée et ramifié, ces personnages de bandes dessinées (les comics américains) s’imposent aujourd’hui avec force sous de multiples formes médiatiques.
A travers le portrait d’une série de superhéros iconiques et emblématique, issus des deux principales maisons d’édition de comics (Marvel et Dc), cette exposition propose de mieux cerner les intentions et les motifs, les enjeux et les contextes, les références et les inventions qui structurent ces personnages archétypaux, souvent moins manichéens et plus complexes que leur costume bariolé ne le laisse penser.

1893. Malgré leurs quatorze ans d’écart, Gabrielle Sidonie Colette, jeune fille à l’esprit rebelle, épouse Willy, écrivain aussi égocentrique que séducteur. Grâce à ses relations, elle découvre le milieu artistique parisien qui stimule sa propre créativité. Sachant repérer les talents mieux que quiconque, Willy autorise Colette à écrire – à condition qu’il signe ses romans à sa place. Suite au triomphe de la série des Claudine, il ne tarde d’ailleurs pas à devenir célèbre. Pourtant, tandis que les infidélités de Willy pèsent sur le couple, Colette souffre de plus en plus de ne pas être reconnue pour son œuvre…

Chronique richement reconstituée de l’effervescence culturelle du Paris de la Belle époque, à l’atmosphère résolument transgressive, le film au-delà de son classicisme bien tempéré (…) vaut par le portrait subtil de ce couple avant-gardiste qui va s’imposer dans les salons parisiens, grâce au génie publicitaire de Willy. (Céline Rouden, La Croix)

De Wash Westmoreland  (Grande-Bretagne, 2018, 1h52, version française)
Avec Keira Knightley, Dominic West, Eleanor Tomlinson

Loin des codes du one-man-show, Haroun impose son style de premier de la classe. Son humour acide, noir et pince sans-rire, touche à tout. Éducation, politique, religion, terrorisme ou encore écologie… Haroun jette un regard aussi ironique que malicieux sur notre monde et fait de nous les complices de son exploration dans l’absurdité de nos existences éphémères. Fine mouche, Haroun
vanne tout ce qui bouge sans jamais tomber dans la vulgarité, ni la malveillance. Il se meut avec aisance dans le décryptage du monde actuel.

Nourri à Coluche, Desproges, comme à la littérature et la philosophie, il apporte un souffle nouveau et décalé dans le paysage de l’humour. Toute sa modernité est dans sa facilité à capter les consciences de ses contemporains avec leurs grandes et petites lâchetés, toujours avec autodérision. Un one-man-show sans concession, où l’humour est une arme de réflexion massive.

« L’art du décryptage par l’absurde et des vannes fines qui atteignent leur but. Son humour noir tape dur, fort et juste. » (L’Express)

Au XXVe siècle, dans une cité souterraine qui ressemble à une termitière humaine où chacun s’identifie par un code de 3 lettres et 4 chiffres, THX 1138 est un technicien tout à fait ordinaire travaillant sur une chaîne d’assemblage de policiers-robots.  Un jour, il commet pourtant un acte irréparable : lui et sa compagne LUH 3147 font l’amour dans une société qui l’interdit formellement. Pour THX 1138, c’est désormais la prison qui l’attend…
Le premier long métrage de Georges Lucas est devenu un film-culte. Film d’anticipation, dystopie comme les années 70 en accouchèrent pas mal, THX 1138 est un film éminemment politique, présentant l’amour comme acte révolutionnaire contre un pouvoir tout-puissant. C’est aussi un film visuellement parfait et où apparaissent les prémisses de Star Wars, réalisé six ans plus tard.

[Oeuvre] d’une densité singulière, d’une cohérence absolue ne négligeant aucun détail […], et d’une esthétique glaçante autant qu’irréprochable […]. Autant d’indices d’un génie qui allait s’exercer de manière par la suite bien différente…(Jean-Pierre Andrevon, L’Ecran Fantastique)

Paris-Brest, banana-split, crème pâtissière ou fraîche, pâte feuilletée, meringue, ganache, choux, Saint-Honoré, mousse au chocolat, macarons… Autant de préparations gourmandes qui font monter l’eau à la bouche des enfants (et des adultes, avouons-le !).
Ce stage animé par Louiza Inants de L’univers de Loulou à Libramont permettra aux plus jeunes de s’initier en groupe à l’art de la pâtisserie et d’en découvrir toute la magie secrète ! Au menu : 200 gr d’amusement, 150 gr d’apprentissage, 250 gr de gourmandise et 1 gros kilo de plaisir ! Bon appétit…

Harlem, dans les années 70. Tish et Fonny s’aiment depuis toujours et envisagent de se marier. Alors qu’ils s’apprêtent à avoir un enfant, le jeune homme, victime d’une erreur judiciaire, est arrêté et incarcéré. Avec l’aide de sa famille, Tish s’engage dans un combat acharné pour prouver l’innocence de Fonny et le faire libérer…
Barry Jenkins, lauréat de l’Oscar du meilleur film 2017 avec Moonlight, adapte le roman de James Baldwin et signe une histoire d’amour bouleversante et toute en finesse.

Sans appuyer la note de la production d’époque, en lui offrant un écho contemporain, sur des images magnifiques de James Laxton, mêlant les tonalités de la violence et de la tendresse, de l’érotisme, de la rage et de l’humour, Jenkins parvient à donner vie à une faune attachante de la Grosse Pomme à travers le regard de Tish, 19 ans, dont la fragilité apparente cache une force jaillie de l’espoir, d’un sens profond de la justice et de l’amour. (Odile Tremblay, Le Devoir)

De Barry Jenkins (USA, 2018, 1h59)
Avec  KiKi Layne, Stephan James, Regina King
Meilleur second role féminin, Golden Globe 2019

En accompagnement de l’exposition Le retour des superhéros et présentant de nombreuses pièces audio-visuelles, cette conférence de Dick Tomasovic reviendra sur l’histoire de Marvel, l’une des plus célèbres firmes de bande dessinée américaines (Spider-man, Hulk, Avengers, X-Men…) devenue l’un des plus importants studios de cinéma hollywoodien.

Dick Tomasovic est professeur à l’Université de Liège en arts du spectacle et esthétique du cinéma. Collaborateur de la Bibliothèque des Littératures d’Aventures, il intervient aussi régulièrement en tant que chroniqueur culturel pour la télévision et la radio publique belge.  Il a consacré de nombreux articles au monde des super-héros.
Il est l’auteur de plusieurs livres, dont Le Palimpseste noir (Yellow Now, 2002), Freaks (Cefal, 2006), Le Corps en abîme (Rouge Profond, 2006), Kino-Tanz. L’art chorégraphique du cinéma (P.U.F, 2009) et SHOTS ! Alcool & cinéma (Ed. du Caïd, 2015). Il prépare actuellement un livre sur Batman.

À travers la vision de cinq de ses films les plus emblématiques, et des discussions qui les encadreront, le week-end permettra de mettre en avant la démarche cinématographique de Robert Guédiguian, faite de discrétion et d’envolées lyriques, entre romantisme et engagement politique.

Le grand public a découvert Robert Guédiguian en 1996 avec Marius et Jeannette, douce romance ouvrière, judicieusement sous-titrée « Un conte de l’Estaque », du nom de quartier de Marseille où Guédiguian a tourné une bonne majorité de ses vingt films depuis le début des années 80. Un quartier en perpétuelle transformation, décor ensoleillé où la vie des petites gens trouve à s’exprimer de la plus intense des manières sous la caméra humaniste et engagée du cinéaste.
Entouré de sa bande de fidèles (Ariane Ascaride, son épouse, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, etc.), avec ses dialogues savoureux et ses situations tellement précises, Robert Guédiguian parvient, même en abordant des thèmes difficiles voire dramatiques, à (re)donner foi en une humanité bousculée.

Le samedi soir, une bouillabaisse sera offerte aux participants et permettra de se plonger, le temps du repas et en toute convivialité, dans l’ambiance des films du cinéaste…

Programme (cliquez sur le titre pour en savoir plus)
vendredi 15.03
à 19h30 : Marius et Jeannette
samedi 16.03
à 17h00 : À la vie, à la mort !
à 19h30 : Repas bouillabaisse
à 20h30 : Marie-Jo et ses deux amours
dimanche 17.03
à 13h30 : La ville est tranquille
à 16h30 : Les neiges du Kilimandjaro

En ces temps d’invasion d’hipsters de tout poil, où les aisselles féminines reprennent du poil de la bête, on ne pourra pas nous accuser de vous prendre à rebrousse-poil avec cette opération qui tombe pile poil. Que vous ayez du poil au menton ou aucun poil sur le caillou (et ailleurs !), vous devriez adorer notre Cabinet de curiosités. Déambulez dans « Ma galerie de barbus » où le poil n’est pas dans les mains des modèles… Et enfin, si vous êtes de mauvais poil, venez vous faire tailler la barbe et tirer le portrait le 30 mars ! Au poil non ?

Au programme :
Cabinet de curiosités par la compagnie Ah mon amour !
Ma galerie de barbus par Eric Devillet
samedi 30 mars de 15h à 16h : Barber shop + shooting photo gratuit pour les barbus uniquement

Pour sa 5e édition, et pour la deuxième fois à Libramont, la Caravane du Court fait halte près de chez vous !

Au programme de cette Caravane, un film d’animation complètement surréaliste mais historiquement rigoureux sur les premières années de l’État Belgique, un portrait très fort d’une adolescente en quête d’identité, une jolie comédie animée sur une drôle de visite et une comédie-dramatique douce-amère qui révèlera une belle sensibilité.
Lors de cette soirée unique, venez rencontrer les équipes des films (acteurs, réalisateurs, producteurs…) et visiter leur univers. C’est une occasion unique de découvrir des films d’une durée courte et de discuter avec les artistes qui écriront l’histoire du cinéma belge dans quelques années !

Programme :
Léopold Roi des Belges de Cédric Vandresse et Mathieu Collard (47 min)
Accord parental de Benjamin Belloir (18 min)
Not today de Marine Jacob (5 min)
La meilleure manière… d’Ingrid Heiderscheidt (24 min)

Chhht… Les enfants dorment enfin.
Commence alors pour les parents le grand bal quotidien des tâches ménagères, mais les éléments semblent déchaînés ! Et si ce soir, tout allait sens dessus dessous ? Une épopée parentale burlesque à la frontière entre le rêve et la réalité.

Quel enfant n’a jamais rêvé, le soir tombé, seul dans son lit, de se transformer petite souris, sortir silencieusement de sa chambre et observer en cachette ses parents… Que font-ils finalement, ces adultes lorsque les petits sont au lit ? Du rangement ? La vaisselle ? Des papiers ? Ou des… papouilles ? C’est ce que nous révèle ce joli spectacle où la poésie du quotidien s’écrit dans les gestes les plus simples, et où l’humour n’est finalement jamais totalement absent…

Bahia Benmahmoud, jeune femme extravertie, se fait une haute idée de l’engagement politique puisqu’elle n’hésite pas à coucher avec ses ennemis pour les convertir à sa cause – ce qui peut faire beaucoup de monde vu qu’en gros, tous les gens de droite sont concernés. En règle générale, elle obtient de bons résultats. Jusqu’au jour où elle rencontre Arthur Martin, comme celui des cuisines, quadragénaire discret, adepte du risque zéro. Elle se dit qu’avec un nom pareil, il est forcément un peu facho. Mais les noms sont fourbes et les apparences trompeuses…
Michel Leclercq signe une comédie très attachante, portée par un duo d’acteurs complices, Jacques Gamblin et Sara Forestier (César de la meilleure actrice). Avec sa mise en scène sympa et enlevée, Le nom des gens parvient à tisser avec le spectateur un lien de confidence et de proximité qui rend touchantes des situations cocasses et souvent drôles, même sur des sujets très sérieux.

C’est une comédie de gauche très adroite. Impertinente et drôle sur des sujets pourtant sensibles tels que l’identité nationale et les origines. (Emmanuèle Frois, Le Figarscope)

Tout le monde sait que notre Terre est une planète qui gravite autour de notre Soleil, à l’instar des sept autres. Pourtant, près de 25 siècles d’observations,  de modélisations, de calculs et de remises en question profondes de notre vision du monde ont été nécessaires pour aboutir à cette « vérité » a priori si évidente.

L’exposé s’attachera à retracer cette extraordinaire découverte des autres mondes, des premières observations de l’époque antique jusqu’à l’exploration robotisée d’aujourd’hui, de Mercure à la ceinture de Kuiper, en passant par Cérès et Pluton et l’hypothétique Planète 9. Véritable voyage dans le temps et l’espace à la découverte des astres errants, l’exposé se terminera par la projection de quelques-unes des plus belles images glanées aux quatre coins du système solaire !

Cette conférence fait partie du cycle de trois conférences interactives À LA DÉCOUVERTE DE NOTRE UNIVERS donnée par Franciso Lo Bue :
– 03 octobre : À la conquête de l’expérience légendaire d’Hippolyte Fizeau
– 17 janvier : Dernières nouvelles de la planète rouge
– 04 avril : Planètes : à la découverte des mondes errants

Francesco Lo Bue est physicien et Docteur en sciences. Chargé de cours à l’UMons, il enseigne la méthodologie spéciale pour les sciences physiques et la communication scientifique ; il est en charge de travaux pratiques d’astronomie. Il préside également le Cercle d’Astronomie, Olympus Mons, dont il est l’un des membres fondateurs. Son travail le situe à la croisée des chemins entre les chercheurs, les étudiants, les enseignants, le grand public et les médias : comprendre et faire comprendre !

Initiation ludique aux différentes techniques théâtrales. Ici, pas de texte écrit à l’avance. Non, nous partirons ensemble des idées du groupe, des humeurs du moment pour improviser des situations dramatiques, grotesques ou réalistes. Sur le thème de la fête, nous créerons ensemble une histoire où chacun pourra amener son univers, ses envies et ses petites folies. Un stage pour se donner envie de créer ensemble des personnages, des histoires et y exprimer sa joie, son amour, sa colère, rire, pleurer… faire rire, faire pleurer…

Dans la première moitié du XVe siècle, naît en Flandres une « nouvelle » peinture à l’huile attribuée aux frères Van Eyck, peintres et alchimistes. Leur technique est basée sur l’alternance et les différentes propriétés des couches grasses et des couches maigres. A force de se soumettre aux produits qu’on lui impose, le peintre perd son plaisir à peindre et déforme sa création spirituelle.
Ce stage d’approche de la technique mixte permettra de reprendre contact avec le matériau brut (support, pigment, liant) afin d’échapper aux difficultés techniques liées à l’industrialisation de ces produits modifiés dans un sens contraire aux intérêts du peintre.
Cette connaissance devrait permettre une ouverture sur toute technique et une facilité de compréhension à l’examen de tout matériau nouveau.
Réalisation d’une copie ou d’un détail d’après une reproduction couleur de bonne qualité.
De préférence, une nature morte choisie pour ses différentes matières représentées (transparence du verre, fruit, velouté des tissus, opacité et reflets des métaux, des terres cuites, etc.).

Donné par Michel Vandam, cet atelier d’écriture propose aux participants de mettre des mots sur leurs émotions, leurs vibrations grâce à une dizaine d’exercices qui mèneront à autant de textes. On expérimentera diverses techniques qui permettront de ne pas assommer le lecteur à coups d’émotions, de mettre ces mêmes émotions à distance afin de construire des récits dans lesquels d’autres que nous pourront se retrouver.
Ce travail s’appuiera sur une technique, la liste de course (d’après Georges Perec), qui permet de ne pas s’enfermer, dès le départ, dans un texte à enjeu(x). On parlera aussi du point de vue, de l’endroit où l’on pose sa caméra afin d’y déposer ses mots en toute quiétude. Il n’y a pas de mots sans regard. Écrire, c’est écouter dedans et regarder dehors. On jouera ainsi avec les parts de nous qui se retrouveront dans nos phrases.
Après une dizaine d’exercices, de bouts de textes, l’écrivant disposera d’un vaste puzzle constitué de morceaux de lui qu’il pourra (r)assembler pour former un récit.

Les artistes du collectif Sylv’Art ont décidé de bousculer les codes habituels de l’artisanat et sont en voie de vous en mettre plein les yeux !

Vous y découvrirez à la fois les univers respectifs de chacun, ce qui fait d’eux des artistes mais aussi et surtout ce qui les lie, cette énergie commune qui les fait vibrer. Avis aux curieux : ne pas s’abstenir, laissez-vous bousculer ! En outre, parce qu’ils ont décidé de tout faire de travers, les membres du collectif ont choisi non pas de vernir mais de dévernir leur exposition. Soirée qui se tiendra le jeudi 25 avril à 18h30 et au cours de laquelle certains artisans s’exprimeront sur le statut d’artiste et la professionnalisation de cette activité. L’occasion de partager avec le public – mais aussi avec les artistes en devenir qui cherchent réponses à leurs questions – les ficelles de ce métier singulier et passionnant !

Etre artiste ou artisans d’art, c’est avant tout avoir une passion et, bien souvent, avoir envie de la partager.
Lors de cette conférence introductive, il sera question de savoir comment pouvoir exercer cette passion dans la légalité, sans pour autant nécessairement devoir devenir indépendant ! Existe-t-il réellement un statut d’artiste? Quelles sont les différentes obligations, engendrent-elles des coûts? Quelles sont les structures qui peuvent m’aider et m’accompagner ? Quels sont les bons trucs et astuces pour faire connaître son art…. et, pourquoi pas, le vendre !Il s’agira avant tout d’un moment d’échanges et d’interaction afin de répondre à vos questions, vous qui êtes artiste, artisan en herbe ou confirmé, ou qui avez simplement envie d’en savoir plus sur le sujet…
Bienvenue à tous !

A Beyrouth, cinq femmes se croisent régulièrement dans un institut de beauté, microcosme coloré où plusieurs générations se rencontrent, se parlent et se confient. Layale est la maîtresse d’un homme marié. Elle espère encore qu’il va quitter sa femme. Nisrine est musulmane et va bientôt se marier. Mais elle n’est plus vierge et s’inquiète de la réaction de son fiancé. Rima est tourmentée par son attirance pour les femmes, en particulier cette cliente qui revient souvent se faire coiffer. Jamale est obsédée par son âge et son physique. Rose a sacrifié sa vie pour s’occuper de sa soeur âgée. Au salon, les hommes, le sexe et la maternité sont au coeur de leurs conversations intimes et libérées.
Premier film de Nadine Labaki (Capharnaüm), Caramel est un film de femmes d’une où politique et sensualité font bon ménage dans un institut de beauté où la parole se libère. Les images, les corps, les gestes sont magnifiés par une lumière gourmande…

La photographie est superbe, et joue à merveille avec les couleurs. Les rôles sont parfaitement attribués (…) Caramel est une gourmandise à s’en pourlécher les doigts (…) un vrai plaisir des sens. (Eric Coubarb, Brazil)

Tout au long de l’année, des ateliers artistiques sont organisés au Centre culturel. Les participants y apprennent ou se perfectionnent dans des techniques variées. Les nombreuses oeuvres réalisées dans le cadre de ces ateliers et stages estivaux sont toujours personnelles et reflètent l’art et la vision de chacun des participants.
Durant une semaine, vous êtes invités à découvrir leurs réalisations, exposées sur base volontaire.

Hiver 1982 au cœur de l’Antarctique. Une équipe de chercheurs composée de 12 hommes, découvre un corps enfoui sous la neige depuis plus de 100 000 ans. Décongelée, la créature retourne à la vie en prenant la forme de celui qu’elle veut ; dès lors, le soupçon s’installe entre les hommes de l’équipe. Où se cache la créature ? Qui habite-t-elle ? Un véritable combat s’engage.
Maître du cinéma de l’horreur, John Carpenter signe ici une oeuvre aboutie qui va marquer l’histoire du cinéma, et imposera des codes pour l’avenir. Décors, huis-clos, enfermement, météo, couloirs, mise en scène, musique… tout concours à créer un sentiment d’angoisse chez le spectateur…

Carpenter s’en donne à cœur joie dès qu’il s’agit de filmer les couloirs souterrains de la station, les paysages glacés, la nuit, le froid, la tension au sein du groupe : à bien des égards, il réalise là son film le plus abouti, le plus maîtrisé. (Oliviers Assayas, Les Cahiers du Cinéma)

Le spectacle proposé cette année par la troupe est une création itinérante où le public sera amené à rencontrer des personnages et mener l’enquête dans divers lieux autour du Centre culturel…

Juin 2019. On a retrouvé le corps sans vie et atrocement mutilé de Youri, jeune YouTuber libramontois. Qui a commis ce crime ? Le commissaire Alain Specter, fraîchement muté dans la ville a
bien l’intention de découvrir la vérité. Les suspects sont nombreux. La belle Eugénie, entrepreneuse ambitieuse ; Henriette , diva sur le retour ; les époux Toussaint, propriétaires pas très nets du funérarium local ou encore leur fils Nels, médecin légiste boulimique et paresseux… Cela pourrait être une des deux bibliothécaires, Muzine ou Gaspardine. Toutes deux ayant un passé trouble. Ou encore Léo, le présentateur vedette aux mains un peu trop baladeuses. Aidé de son adjoint Nadzio, flic ripoux et sournois et de Théo, journaliste intègre mais paranoïaque, le commissaire aura fort à faire pour démêler cet écheveau.

Le Duo Gama vous plonge dans un univers où la musique est un spectacle. Où chaque morceau est  une performance unique et surprenante. Ils sont le chaînon manquant entre Jean Sébastien Bach, György Ligeti et Johnny Cash. Du classique à la country en passant par des valses joyeuses, rien ne leur échappe. Un programme virtuose orchestré par une bonne dose de dérision. De la musique comme vous ne l’aurez encore jamais vue, ni entendue !
L’humour sera là où vous ne l’attendez pas, pas besoin de mots pour comprendre. Un spectacle d’une précision époustouflante.

[Le duo allie] performances musicale, mime et clownerie. Et si les cravates sont courtes (en tout cas l’une d’entre elles), pas de nez rouge, ni de gros souliers dans Deconcerto, mais du Bach avec des bouteilles de bières, des performances musicales dans un numéro d’homme-orchestre à deux, avec flûtes, xylophone, guitare, triangle et tambourin ainsi que du Mozart joué sur une trentaine de verres différents avec quatre cuillère sur un tempo réglé comme du papier à musique. (L’Avenir)

L’upcylcing (ou surcyclage) consiste en l’action de récupérer des objets dont on n’a plus l’usage afin de les transformer en produits de qualité ou d’utilité supérieure. Et bien, vous connaissez certainement les bâches promotionnelles qui se trouvent à l’entrée du Centre culturel. Ce stage vous propose de réaliser des sacs à main, portefeuilles, bourses à partir de ces bâches… Sur base de modèles proposés par Marie-Ange Thiry (La Chlamyde à Libramont), vous pourrez utiliser les motifs (inscriptions, visages, logos, couleurs) de ces bâches, et laisser libre cours à votre imagination pour réaliser des objets uniques et personnels… que vous emporterez partout avec vous, et surtout quand vous viendrez voir des spectacles au Centre culturel…

À partir d’un matériau aussi basique que le papier aluminium, l’atelier proposera de réaliser des oeuvres (lithographies, petites tableaux en relief…) uniques. Si l’aluminium sera le fil rouge de l’atelier, d’autres objets de la vie courante verront leur fonction première détournée dans un esprit créatif et étonnant.

Vu son succès, le stage initialement prévu en matinée est déjà complet.
Cependant et vu les demandes, nous avons ouvert une nouvelle période de stage, aux mêmes dates, mais dans l’après-midi, de 13h30 à 17h00.

Nous avons le plaisir de vous annoncer que la célèbre école de magie de Poudlard décentralisera ses activités à Libramont ! Exceptionnellement cet été, le Professeur Oliver Adams ouvrira aux jeunes Moldus, son cours d’Introduction générale à la magie de proximité. Apparitions, disparitions, transformations, modifications, déplacements… sont au programme de cette semaine enchantée… Le secret des incantations et formules magiques sera bien gardé, mais le plaisir sera partagé ! Précision importante : apportez votre baguette magique !

Venez expérimenter les possibilités nouvelles qu’offre le médium de lissage… Lors du stage, vous aurez l’occasion de tester et de créer des effets exceptionnels sans pinceaux. Abstraction, créations étonnantes, jeux de couleurs, applications aléatoires, hasard des mélanges… les résultats vous étonneront !

Lors de cet atelier, les participants découvriront différentes possibilités d’utilisation des pigments en poudre aquarellables. Mélangés à de l’eau, ces pigments permettent de créer de façon très simple, de magnifiques colorations. Les fonds colorés ainsi réalisés, seront ensuite retravaillés avec de l’encre de Chine.

Pourquoi ne pas tester un autre support que la toile ou le papier pour créer des oeuvres abstraites ou figuratives ? L’application de la peinture acrylique sur du plexiglass ouvre de nouvelles perspectives de créations où la transparence se marie parfaitement avec les à-plats de couleurs…