Agenda

Gabrielle et Martin tombent fous amoureux l’un de l’autre. Mais leur entourage ne leur permet pas de vivre cet amour comme ils l’entendent car Gabrielle et Martin ne sont pas tout à fait comme les autres. Déterminés, ils devront affronter les préjugés pour espérer vivre une histoire d’amour qui n’a rien d’ordinaire.
Pour nous approcher au plus près de la réalité des personnes souffrant d’un handicap mental, la réalisatrice utilise un procédé qui a déjà fait ses preuves auparavant : mélanger la fiction et le documentaire. D’abord, l’actrice principale est atteinte du syndrome de Williams qui entraîne une déficience intellectuelle (elle a accepté ce rôle pour défendre les valeurs de tolérance et d’ouverture envers les personnes atteinte d’un handicap). Ce qui rend son personnage très crédible. Et puis, de nombreuses séquences sont clairement marquées par l’esthétique documentaire (le concert final, les répétitions, les excursions…) où la vérité s’incarne dans les visages et les expressions des acteurs non-professionnels. Bercées par les chansons de Charlebois, les scènes de fiction font avancer le récit vers l’objectif de la réalisatrice : raconter une histoire d’amour ordinaire afin de modifier le regard du spectateur sur les personnes handicapées.

« Entre documentaire et dramaturgie, Cap et 48… Louise Archambault trouve un chemin palpitant pour parler d’amour, du bonheur entre déficients intellectuels. » (Fernand Denis, La Libre Belgique)

Toby, jeune réalisateur de pub cynique et désabusé, se retrouve pris au piège des folles illusions d’un viel Espagnol convaincu d’être Don Quichotte. Embarqué dans une folle aventure de plus en plus surréaliste, Toby se retrouve confronté aux conséquences tragiques d’un film qu’il a réalisé au temps de sa jeunesse idéaliste : ce film d’étudiant adapté de Cervantès a changé pour toujours les rêves et les espoirs de tout un petit village espagnol. Toby saura-t-il se racheter et retrouver un peu d’humanité ?
Cela fait plus de dix ans que Terry Gilliam tente d’adapter en vain le Don Quichotte de Cervantès, une malédiction planant sur ce projet fou (on se rappelle la tentative avortée avec Jean Rochefort et Johnny Depp où les éléments s’étaient littéralement déchaînés sur le plateau). Aujourd’hui enfin aboutie, cette fiction semble réunir sous une même destinée, les aspirations artistiques du cinéastes anglais et les illusions philosophiques du héros de Cervantès. Un régal.

L’Homme qui tua Don Quichotte offre un spectacle cinématographique correspondant totalement à l’idiosyncrasie de l’imaginaire de Gilliam. Ce film est une véritable revendication de son « auteurisme » au sens le plus honorable du terme. (Pierre Eisenreich, Positif)

De Terry Gilliam (2018, 2h12, VO STFR)
Avec Adam Driver, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgård…

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen connu de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée… Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Sans fournir aucune explication à ses amis, il part sur les chapeaux de roue depuis leur Tarn natal vers la Toscane. Pierrot, Mimile et Sophie, la petite fille d’Antoine enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel…
Après avoir bousculé le jeunisme ambiant et amené une bose dose de politiquement incorrect dans la BD franco-belge, les trois anarchistes septuagénaires créés par Lupano et Cauuet, débarquent sur les grands écrans, ragaillardis par leur esprit révolutionnaire et leur devise sans détours : « Il n’y a pas d’âge pour faire chier le monde ». Pour camper ces adorables gauchistes empêcheurs de vieillir en rond (et par là-même assurer la réussite du projet) il fallait un trio de gueules et de dégaines à la hauteur de leur aïeux de papier. C’est Pierre Richard, Eddy Mitchell et Roland Giraud qui s’y collent et on sent le trio y prendre un malin plaisir. Ni dieu ni maître, rien que des vieux fourneaux !

De Christophe Duthuron (2018, 1h29)
Avec Pierre Richard, Eddy Mitchell, Roland Giraud…

Réussir une exposition, c’est savoir se poser les bonnes questions au bon moment et développer une méthodologie de travail pour que l’ensemble du projet soit cohérent : du choix du thème de  l’exposition (permanente ou temporaire) au développement de la médiation.

Animée par une muséographe qui pratique depuis 13 ans le commissariat d’exposition, cette formation prévoit de nombreux cas pratiques sur le terrain au sein du parcours permanent du Musée
des Celtes.

Elle se déroule sur trois jours. Les deux premières journées (20 et 24 septembre) sont consacrées à la
méthodologie et à la théorie appuyées par des présentations de cas concrets. Le dernier jour (25 septembre) est consacré au développement d’un programme d’exposition réfléchi dans une globalité et qui sera réalisé par l’ensemble du groupe.

Les objectifs de cette formation sont :
– l’acquisition d’une méthodologie de travail ;
– le développement d’un calendrier d’exécution pour fixer des délais aux différents services impliqués dans le développement d’une exposition (service expo, service éducatif, service communication, régisseur, graphistes…) ;
– la découverte de nouvelles approches d’exposition.

Cette formation s’adresse principalement aux personnes en charge des expositions : conservateurs, chargés d’exposition, chargés de médiation.

Moyen d’expression, d’identification voire de contestation, le graff est un des piliers de la culture hip-hop, avec le break-dance et le rap… Longtemps mal considéré dans le grand public qui n’y voyait que l’expression d’une jeunesse désenchantée à travers la dégradation de l’espace collectif, le graff a acquis ces dernières années ses lettres de noblesses dans l’art urbain. À tel point que certaines grandes villes y investissent massivement afin de colorer les murs aveugles, abandonnés voire dégradés de leur espace – et même d’en faire des attractions artistiques.

L’atelier consistera en la conception et la réalisation collective de deux panneaux qui seront installés de part et d’autre de la scène pour le concert À flow et à sang du 29 septembre.

Pour des raisons pratiques, la technique utilisée lors de cet atelier, sera le pinceau.

Dans la maison des Déménageurs, au lever du jour, Lili entend d’étranges bruits au fond du couloir. Elle décide d’aller voir ce qui se passe et découvre, dans la chambre d’amis, un ourson en peluche vert. Lorsque Lili réveille ses frères pour leur montrer ce qu’elle vient de trouver, l’ourson a disparu ! C’est le début d’une incroyable petite aventure, savamment et discrètement orchestrée par le plus timide – et donc insoupçonnable – de ses trois frères.

Sous la forme d’une comédie musicale, La petite aventure est une ode à la poésie du quotidien et à l’imaginaire des enfants entre 3 et 8 ans.

Le dernier spectacle des Déménageurs aborde les thèmes de leur âge en parlant de l’accumulation des jouets ; du temps que l’on consacre à ceux qu’on aime ; de l’importance de l’imaginaire…

Gabrielle, Elsa et Mao sont frères et sœurs, mais ne se côtoient pas. Surtout pas. La première est « statue » pour touristes, au grand dam de son fils ado. Elsa, elle, est en colère contre la terre entière et désespère de tomber enceinte. Et Mao, game designer de génie chroniquement dépressif, noie sa mélancolie dans l’alcool et la psychanalyse. Quant à leurs parents, Pierre et Claudine, séparés de longue date, ils n’ont jamais rien fait pour resserrer les liens de la famille. Pourtant, au moment de l’enterrement du grand-père, ils vont devoir se réunir, et répondre, ensemble, à la question qui fâche : « Que faire de Mamie ? ».
Un film qui met à l’affiche Jean-Pierre Bacri et Chantal Lauby ne peut que promettre de beaux moments de rire. Vrai ! Sauf que Photo de famille est aussi et surtout un superbe film dont l’émotion touchera au plus profond chaque spectateur. Derrière le rire, se distille la question de l’unité familiale après un décès : comment rester uni quand les aînés s’en vont ? Que faire avec ceux qui restent et dont l’esprit vagabonde déjà ? Comment impliquer les plus jeunes ? Autant de questions sensibles que le film abordera avec beaucoup de sensibilité.

Le Conseil Jeune de la Maison des Jeunes Libratoi et le Centre culturel de Libramont-Chevigny s’associent pour une soirée-concert ambiance hip-hop, avec pas moins de quatre performers.

Créé en 2013, l’Exo-Clan est composé de 3 rappeurs et un duo de DJ/beatmaker venant de Bastogne. Le groupe a démarré sur une base Old School avec des intrus jazzy-funk-groove avant de s’attaquer à de la Trap-New School.
Beatmaker, ingé son et rappeur, Phasm a plus d’une corde à son arc. L’insectoïde couteau suisse bruxellois se dissimule sur les projets de rap belge comme un phasme sur une branche et compte bien faire de son mieux pour faire exploser un maximum d’enceintes.
La musique du Hesytap Squad se caractérise par la technicité du flow et par la présence de vocalise chantée. Avec des têtes déjà croisées dans les clips de figures bien connues, le Hesytap Squad marque des points dans le monde du rap belge.
Après s’être fait connaitre sur la toile avec son collectif Bruksel’R, Stéphane-Antoine Eklou  alias Lord Gasmique fait désormais parler de lui en solo. Son timbre de voix, son égocentrisme et son énergie sur scène font trembler le public. Textes crus, visière vissée sur la tête, Lord raconte la vie sans détours et maîtrise le « Concret ».

Leonard Shelby n’a qu’une idée en tête : traquer l’homme qui a violé et assassiné sa femme afin de se venger. Sa recherche du meurtrier est rendue plus difficile par le fait qu’il souffre d’une forme rare et incurable d’amnésie : bien qu’il puisse se souvenir de détails de son passé, il est incapable de savoir ce qu’il a fait dans le quart d’heure précédent, où il se trouve, où il va et pourquoi, qui il a rencontré… Pour ne jamais perdre son objectif de vue, il a structuré sa vie à l’aide de fiches, de notes, de photos, de tatouages sur le corps… Mais cela sera-t-il suffisant ?
Memento est le 2^e long métrage de Christopher Nolan (Interstellar, Le prestige, The Dark Knight…) et il se caractérise par une forme narrative inattendue : le film débute par la fin de la traque de Leonard – par la dernière scène du film ! – et remonte vers le début, vers ses motivations. Cette forme inédite à l’époque permet au spectateur de vivre l’handicap de Leonard à 100%, de souffrir avec lui, de compléter le puzzle de sa vie comme lui et d’être manipulé en même temps que lui…

« Le réalisateur […] nous assène des scènes bizarres, et c’est après qu’il nous explique comment les personnages en sont arrivés là. D’où l’impression d’un chaos permanent. Memento est une mécanique subtile, angoissante pour le personnage, excitante pour nous. Christopher Nolan (Following, Insomnia) est un formidable illusionniste. Mais qu’est-ce qu’un réalisateur, après tout, sinon un prestidigitateur censé nous charmer, au sens propre du terme ? Ici, point de psychologie. Juste une plongée dans l’inconscient. Et cette course-poursuite, entrecoupée de soli­loques du héros, filmés, eux, en noir et blanc, finit par provoquer un beau vertige. » (Pierre Murat, Télémara)

Par une nuit de 1849, un physicien français, Hippolyte Fizeau, réussit un exploit hors du commun qui le propulse immédiatement dans la légende. Grâce à un appareillage des plus ingénieux, il parvient à mesurer ce que l’on pensait être incommensurable : la vitesse de la lumière ! Son idée sera reprise et améliorée dans les décennies qui suivront. Puis, plus rien. Durant plus de 110 ans, plus personne ne retentera l’expérience mythique qui restera cantonnée aux livres d’histoire. En 2005, un groupe de physiciens montois décide de lui redonner vie : elle s’étalera sur plus de 5 kilomètres, dans une version spécifiquement imaginée pour le grand public ! Mais personne ne sait si elle va fonctionner. L’équipe travaille durant onze ans pour que son rêve devienne réalité. C’est l’histoire passionnante de cette aventure scientifique et humaine qui vous sera proposée.

Cette conférence fait partie du cycle de trois conférences interactives À LA DÉCOUVERTE DE NOTRE UNIVERS donnée par Franciso Lo Bue :
– 03 octobre : À la conquête de l’expérience légendaire d’Hippolyte Fizeau
– 17 janvier : Dernières nouvelles de la planète rouge
– 04 avril : Planètes : à la découverte des mondes errants

Francesco Lo Bue est physicien et Docteur en sciences. Chargé de cours à l’UMons, il enseigne la méthodologie spéciale pour les sciences physiques et la communication scientifique ; il est en charge de travaux pratiques d’astronomie. Il préside également le Cercle d’Astronomie, Olympus Mons, dont il est l’un des membres fondateurs. Son travail le situe à la croisée des chemins entre les chercheurs, les étudiants, les enseignants, le grand public et les médias : comprendre et faire comprendre !

Dans une banlieue déshéritée, Marcello, toiletteur pour chiens discret et apprécié de tous, voit revenir de prison son ami Simoncino, un ancien boxeur accro à la cocaïne qui, très vite, rackette et brutalise le quartier. D’abord confiant, Marcello se laisse entraîner malgré lui dans une spirale criminelle. Il fait alors l’apprentissage de la trahison et de l’abandon, avant d’imaginer une vengeance féroce…
Le réalisateur italien Matteo Garrone avait marqué les esprits il y a dix ans avec l’adaptation magnifique du roman Gomarra de Roberto Saviano, plongée réaliste dans la Camorra napolitaine qui vaut à son auteur une protection policière constante (remise aujourd’hui en question par le nouveau ministre de l’intérieur italien). Avec Dogman, derrière la question de la vengeance et de l’oppression des forts sur les faibles, il interroge les conséquences de nos choix de vie, de ces « oui » qui nous éloignent de ce qui nous constitue au plus profond et qui nous conduisent sur des chemins hostiles. Si Gomorra était un constat, Dogman est un avertissement politique puissamment métaphorique.

Une plongée sans concession au cœur de la bestialité humaine, portée par un acteur saisissant de vérité. (Moustique)

De Matteo Garrone (2018, 1h42, VO STFR)
Avec Marcello Fonte, Edoardo Pesce…
Prix d’Interprétation masculine, Cannes 2018

Né en 1979 en Ardenne, Nicolas Remy est depuis son tout jeune âge un dessinateur. D’abord influencé par la bande dessinée, (Franquin et Chaland sont ses premiers mentors) il part à Liège parfaire son bagage d’artiste autodidacte en suivant des cours d’illustration à l’Académie Royal des Beaux-Arts.

Au fur et à mesure, son dessin se précise et ses influences s’élargissent à d’autres artistes : Charles Burns, Robert Crumb, Lucian Freud ou encore Diego Rivera et Norman Rockwell. L’art de Nicolas Remy oscille entre dessin et peinture, mêlant réalisme familier et fantastique, le tout dans une vague underground “rock ‘n roll”. Les sujets représentés vont des vedettes “pop” (de Michael Jackson à…. Pierre Bellemare) aux dictateurs et serial killers ( Josip Broz Tito, Jeffrey Dahmer, Charles Manson…) ainsi que quelques portraits et autoportraits, souvent crus et sans artifice, tels les mugshot, ces photos d’identité judiciaire, qui ne laissent pas la place à l’embellissement du sujet…

Au début, il n’y avait rien… La nuit sans fin et puis… une étincelle. Et puis la lune et le soleil, au son du jazz et du swing. Un homme et une femme apparaissent. Ensemble, ils vont danser et jouer avec des
objets du quotidien : une fleur, un oeuf, un poisson. Par magie, ces objets vont se transformer en oeuvres d’art. Quand la lune amorcera son déclin, ils auront créé leur univers, leur petit musée d’art moderne.

Les tout-petits pourront découvrir l’art à travers ces objets qu’ils connaissent bien ! Quitte à présenter une pomme, autant qu’elle soit de Magritte !

« À chaque passage, ce n’est pas un lapin qui en sort mais toutes sortes d’objets du quotidien, dont on découvrira qu’ils préfigurent quelques piliers de l’histoire de l’art. (…) Une fleur de tournesol mène forcément à Van Gogh. Une peluche de Milou se métamorphose en Chien de Keith Haring. Dali, le Douanier Rousseau, Klee, Chagall, Picasso, Magritte : chaque artiste dessine un bout de cet univers né d’un chaos qui nous met K-O. » (Catherine Makereel, Le Soir)

Laura Laune n’a aucune limite, elle ose tout !
Dans un humour noir décapant et une irrévérence totale, la folie angélique de Laura Laune et de ses personnages emplis de paradoxes vous donne des frissons : est-elle innocente ou méchante ? Consciente de ses propos où simplement folle à lier ? D’une comptine pour enfants qui part en vrille, à des personnages d’une folie d’apparence imperceptible, le spectacle vous réserve bien des surprises. A l’abri sous ses airs de petite blondinette, l’humoriste originaire de Frameries, qui a fait sensation en raflant tous les prix des festivals d’humour de ces deux dernières années, aborde sans concession les thèmes les plus difficiles : maternité, éducation, parentalité, maltraitance, homosexualité, racisme, homophobie, et bien d’autres.

Avec Laura Laune, vous découvrirez les monstres qui se cachent dans le placard !

Ce stage, encadré par Philippe Vauchel, comédien, auteur, metteur en scène, poète, se concentrera sur le « nous en scène ». Il s’efforcera de laisser surgir les bêtes que nous sommes, de provoquer leurs « échappées belles »…

Nous essaierons donc :
– de nous désencombrer de tous nos «rassurants cérébraux » pour retrouver une vraie disponibilité organique ;
– d’oser entrer en scène en attendant patiemment la transformation de cet apparemment « rien » ;
– de créer, en expérimentant à partir de petites contraintes, le prolongement d’un geste, d’un regard, d’un objet, d’un son, d’une situation ;
– de faire passer par les corps, les regards, les souffles, tout ce que nous avons à dire, à vivre, à expérimenter ;
– de partager des pépites d’humour, de poésie sauvage, d’absurdie, de pure émotion aussi ;
– d’explorer joyeusement quelques tremblements d’existence issus du fond de nos bêtes.

Tout cela à partir de petits exercices, verbaux et non-verbaux, souvent de courte durée mais où rigueur et précision seront de mise ! Alors, dans le plus grand plaisir et le plus grand respect de tous… nous pourrons écouter nos bêtes bramer, rire, pleurer, se taire…

L’Habérézina, la troupe d’impro théâtrale d’Habay, rencontrera Les taupes (ex champion de Belgique d’impro amateur) !

Les ingrédients essentiels à la réussite de la bataille seront réunis : un arbitre, le maître de cérémonie, les deux équipes et le public, évidemment ! Les règles du jeu sont simples : un arbitre donnera les consignes relatives à la forme que l’improvisation doit prendre, au temps imparti pour épater le public, au nombre de jouteurs, etc. S’ensuivent 20 secondes de réflexion (caucus) avant que les acteurs ne se jettent dans l’arène (ou patinoire) sans autre forme de filet. Ensuite, les jouteurs oseront tout, pour amuser la galerie. Tout, absolument tout… À la fin de l’improvisation, munis de votre carton bicolore, le public votera pour l’équipe qu’il aura préférée. Quel juge serez-vous ? Compréhensif, intransigeant, influençable ? On attend de voir… et de rire !

Laissez-vous surprendre par la magie des histoires le temps d’une balade nocturne.
Au coeur de la forêt au détour d’un chemin, venez découvrir des conteurs et jongleurs incroyables.

Le départ se fait de la salle la Clef des Champs à Rondu (se munir d’une lampe de poche).

Sur le plateau, des chaises… au rythme du violoncelle et de la voix, deux danseurs revisitent ces objets familiers. Ils organisent, transforment, traversent ces espaces. En s’y installant, en le partageant de diverses manières, la chaise devient aire de jeu, terrain de toutes les audaces, de toutes les rencontres. De sa stabilité comme de ses déséquilibres, entre légèreté et brutalité, entre construction et  déconstruction, la danse surgit…

« En duo ou solo, la danse s’invite, espace d’expression pour Miko Shimura, sauvagement gracile, et pour Colin Jolet qui, humble sourire en coin, se révèle et s’ouvre avant de s’unir à sa partenaire pour un échange en miroir, synchro et enivrant. Exercice périlleux, la danse contemporaine pour enfants frôle souvent l’ennui ou l’excès. La voici pure et légère, narrative et complice, élégante et drôle, vivante et réjouissante. » (Laurence Bertels, La Libre Belgique)
Prix de la Critique Théâtre et Danse 2016 dans la catégorie Jeune Public
Prix de la Ministre de l’Enfance et coup de coeur de la presse, Rencontres de Huy 2015

Olivier Embise et Pierre Strijckmans partagent une même passion – on pourrait presque dire une même foi – : la nature. Celle de chaque saison, de chaque jour ; celle de chaque instant qu’ils révèlent avec leur objectif comme des moments de magie simples et sublimes ; comme des moments de grâce fugitifs et fragiles. Autant de rendez-vous exceptionnels auxquels ils vous convient avec un plaisir humble et sincère, non pas à l’autre bout du monde, mais à portée d’âme et de regard : juste derrière chez vous.

Main-tenant, main-tendue, il est sur les rails de la raillerie joyeuse. Il est exubérance et transhumance, au cœur d’une symphonie d’hu-mour, contraction de « humain + amour ». Dans ses maints apartés, c’est le verbe qu’il manipule sans vergogne, le sourire qu’il décroche, l’espoir qu’il rallume.  Les pitreries qu’il pétrit rendent les contrariétés du monde moins terrifiantes. Le bonheur, cela se gagne : en tuant la peur!

Donc  voilà Bruno Coppens qui  débarque dans  le silence compact du public devant un plateau vide, sauf une floche rouge de carrousel accrochée  à la sortie. De l’amibe à l’homme twitter, il trace l’évolution, déroule des anecdotes tirées de l’histoire de l’humanité  pour expliquer comment les plus grandes réussites sont immanquablement greffées sur  l’humus fertile des échecs les plus cuisants.

On n’aura pas assez de mains pour applaudir… ce concentré de peps et de bienveillance… qui offre en prime une lovervisite gratuite chez le logopède !

(…) voilà qu’en pleine rechute dyslexico-loghorréïque, le beau parleur remet ça : il éternue sa verve comme l’enrhumer sa morve dans Loverbooké , seul en scène speedé où notre homo sapiens – ô mot sapiens – lègue son corps à la séance pour scruter notre «  planète en phase terre minable ».  (Catherine Makereel, Le Soir)

Vous aimez la compétition ? Vous aimez faire la fête ? Vous aimez la culture ? Vous avez l’esprit d’équipe ? Alors, venez tester votre rapidité et votre précision au travers de nombreux challenges : retrouver l’interprète ou le titre d’une chanson à partir des premières notes, identifier un film ou un acteur à partir d’une affiche floutée, retrouver une ville, etc. Sans oublier des épreuves plus physiques,
d’adresse et de précision qui termineront sans aucun doute en fous rires collectifs !

Venez jouer pour le plaisir avec vos amis, vos collègues, votre famille, dans une ambiance de folie et jusqu’à pas d’heure !

1, 2, 3, c’est à ton tour ! Entre les dés et les pions, les cartes et les jetons, venez vous amuser en famille ou entre amis. Du jeu familial au jeu de pure de stratégie ou de gestion, on vous promet du grand choix !

Le jeu est une porte d’entrée vers la convivialité. Vous le savez, c’est aussi la clé vers le monde de l’imaginaire, le délire et … le voyage.

On vous attend pour embarquer !

Dans le cadre de notre festival Instinct Nature, nous recevons plusieurs expositions dont la magnifique expo du Festival International Nature Namur du 19 au 30 novembre

www.agrinature.be

« On ne nait pas femme, on le devient. » Cette phrase célèbre de Simone de Beauvoir nous parle de tous temps. Qu’est-ce que devenir femme ? Qui sont ces êtres humains avec des droits particuliers, limités selon les époques et les cultures ? Certains veulent aujourd’hui défaire les acquis gagnés de haute lutte : le droit à l’avortement et à la disposition de son corps par exemple.

Quatre actrices jouent plusieurs épisodes clés de l’histoire des femmes : les Suffragettes en Angleterre et leur lutte pour le droit de vote en 1913 ; les féministes en France pour le droit à l’avortement en 1971 ; la jeune Malala au Pakistan pour le droit à l’éducation en 2012 et les Femen en Ukraine contre les dictateurs et les prédicateurs religieux en 2012. Et une proposition pour le futur, en 2067…

L’humour et l’autodérision sont essentiels pour toutes ces femmes et dans chaque situation tragique jouée dans ce spectacle, elles en sont largement pourvues.

Christine Delmotte signe ici un spectacle composite, un tableau vivant qui oscille entre récit distancié et reproduction incarnée, usant du son, de la vidéo, du chant aussi pour traverser ces moments historiques. (Marie Baudet, La Libre Belgique )

Fort du succès rencontré d’année en année grâce à vous, le Festival Instinct Nature retrouve à nouveau ses quartiers au Centre culturel.

Ce sera l’occasion de venir partager avec nous votre amour pour la nature et la vie sauvage.
Au programme de la soirée du samedi 24 novembre : la projection d’une sélection de films amateurs, en présence des réalisateurs, ainsi que la diffusion d’un long métrage professionnel. La magnifique
exposition photo du festival fera également escale au Centre culturel comme les années précédentes.

Depuis deux ans maintenant nous avons la chance de recevoir en conférence des personnalités concernées par l’avenir de notre planète comme Claude et Lydia Bourguignon en 2016 ou Claudine André, la maman bonobos à Kinshasa, en 2017. En 2018, le thème choisi est l’image ; à cette occasion aussi, nous accueillerons des spécialistes de renom (sous réserve).

Nous recevons cette année Michel D’Oultremont, photographe nature voyageant aux quatre coins du monde, Jean-Claude Servais et Philippe Moës qu’il est inutile de présenter, Olivier Embise et beaucoup d’autres surprises.

La présentation et les interviews des intervenants sera assurée par Claudine Brasseur.

La journée du dimanche 25 novembre sera quant à elle le cadre d’une balade animée par le CRIE de Saint-Hubert.

Tantôt sombre sous les branches d’épicéas, tantôt légère sous les frondaisons dégarnies, la forêt nous offre son élégance, sa sérénité et d’inépuisables instants d’émerveillement.

Afin de s’en rendre compte, nul besoin de courir le monde; le premier coin de forêt abrite des animaux aux mœurs surprenantes, une mélodie sans pareil, des saveurs oubliées, des effluves enivrantes, des écorces à lire comme des histoires.

Le dimanche 25 novembre, Olivier Embise, animateur au CRIE du Fourneau Saint-Michel, vous invite à vous immerger dans une forêt aux portes de Libramont.  Au programme, un parcours d’environ 3 kms parsemé d’activités ludiques et informatives.

Julien Pecheur est un artiste ardennais né en 1982. Passionné par la bande dessinée depuis sa plus tendre enfance, il s’est naturellement tourné vers le dessin comme moyen d’expression.

En tant que grand amateur de culture pop, il puise son inspiration dans la BD, le cinéma, l’iconographie musicale, les jeux-vidéos,…avec une tendresse particulière pour les zombies…

Toutes les oeuvres sont réalisées à l’encre et à l’huile de coude.

DS est le nouveau projet de Corentin Simon et Olivier Godfroid (auteurs-compositeurs-chanteurs guitaristes), Florent Marloye (basse, choeurs), Maxime Champion (batterie, percus, choeurs).

Le groupe propose un nouvel univers, au travers d’une musique plus colorée, remettant au centre, mélodies et voix. Héritiers des années 90, ils décident de revendiquer et de défendre leurs influences qu’ils expriment au travers d’un rock brut, mélodique, percutant et énergique. De Murat, Bashung, Noir Désir, Téléphone, Thiefaine, DEUs, Pearl Jam, en passant par Aubert et Trigger Finger, les quatre musiciens veulent surtout démontrer, au-delà de ces influences, que le rock et la langue française n’ont pas fini de faire bon ménage !

Ils sont deux à s’en occuper.
– Oui, chef, tout va bien.
Trier, classer, caser.
– Oui, tout va bien.
Briquer, lustrer, tamponner.
– Oui, chef, tout va bien.
– Y a un intrus, vous l’avez vu ?
– Heu… Non.
– Sautez-lui dessus !

« Devant Système 2, on voit les enfants bouillir d’excitation (…) Avec un humour basique mais ravageur, Les pieds dans le vent installent Valérie Joyeux et Vincent Raoult derrière un tapis roulant qui fait défiler des oeufs à la chaîne quand surgit un oeuf étrange, à la couleur orange plus que suspecte. (…) Au fil de courses-poursuites rocambolesques, les deux techniciens en agro-alimentaire vont plonger dans un univers luxuriant et libre, loin de leur quotidien psychorigide. » (Catherine Makereel, Le Soir)

Nivek Siroj est un artiste né en Ardenne en 1988. Autodidacte, il dessine et écrit depuis son enfance.
L’artiste illustre et assemble les couleurs pour créer un univers coloré, onirique et nouveau.
Chaque illustration raconte une histoire où chacun  peut avoir sa propre interprétation, sa propre émotion.
Toutes les oeuvres sont réalisées au feutre, sans crayon ni gomme, en formats variables et présentées sous cadre.

Nivek Siroj sur facebook

Qui n’a jamais entendu parler de Mars, la fameuse planète rouge ? Pourquoi la science-fiction traite-t-elle plus souvent des Martiens que des Vénusiens ? Que recherchent les robots qui sillonnent encore aujourd’hui sa surface ? Qu’ont-ils découvert ? Planète fascinante aux paysages démesurés, Mars interpelle, questionne, attire. L’homme sur Mars, fiction ou réalité ? À quelques mois du grand rapprochement céleste entre Mars et notre planète, venez découvrir cet autre monde, désormais à portée de main.

Cette conférence fait partie du cycle de trois conférences interactives À LA DÉCOUVERTE DE NOTRE UNIVERS donnée par Franciso Lo Bue :
– 03 octobre : À la conquête de l’expérience légendaire d’Hippolyte Fizeau
– 17 janvier : Dernières nouvelles de la planète rouge
– 04 avril : Planètes : à la découverte des mondes errants

Francesco Lo Bue est physicien et Docteur en sciences. Chargé de cours à l’UMons, il enseigne la méthodologie spéciale pour les sciences physiques et la communication scientifique ; il est en charge de travaux pratiques d’astronomie. Il préside également le Cercle d’Astronomie, Olympus Mons, dont il est l’un des membres fondateurs. Son travail le situe à la croisée des chemins entre les chercheurs, les étudiants, les enseignants, le grand public et les médias : comprendre et faire comprendre !

Après avoir été la voix du groupe Arid au milieu de années nonante et après un premier album solo de reprises en 2004 (Songs of Innocence), Jasper Steverlinck, qu’on compare souvent à Jeff Buckley ou Freddy Mercury – excusez du peu ! –, signe Night Prayer, un album sobre, dépouillé aux mélodies sensibles faisant la part belle aux capacités vocales du chanteur gantois.

« Cela commence par un orgue lointain qui fait le drône avant que la voix – cette voix – n’atterrisse. Il y a du slow motion dans les chansons de Jasper, l’obligation de ne rien précipiter, y compris le nombre de titres : quatorze. Le mix, par exemple celui d’Open Your Heart, insiste sur l’impression de chansons qui naissent doucement avant de s’effacer pareillement, comme une marée de la plage. (…) Ou encore la superbe plage titulaire que n’aurait pas reniée le Neil Young de 1970. » (Philippe Cornet, Le Vif/L’Express)

Loin des codes du one-man-show, Haroun impose son style de premier de la classe. Son humour acide, noir et pince sans-rire, touche à tout. Éducation, politique, religion, terrorisme ou encore écologie… Haroun jette un regard aussi ironique que malicieux sur notre monde et fait de nous les complices de son exploration dans l’absurdité de nos existences éphémères. Fine mouche, Haroun
vanne tout ce qui bouge sans jamais tomber dans la vulgarité, ni la malveillance. Il se meut avec aisance dans le décryptage du monde actuel.

Nourri à Coluche, Desproges, comme à la littérature et la philosophie, il apporte un souffle nouveau et décalé dans le paysage de l’humour. Toute sa modernité est dans sa facilité à capter les consciences de ses contemporains avec leurs grandes et petites lâchetés, toujours avec autodérision. Un one-man-show sans concession, où l’humour est une arme de réflexion massive.

« L’art du décryptage par l’absurde et des vannes fines qui atteignent leur but. Son humour noir tape dur, fort et juste. » (L’Express)

Tout le monde sait que notre Terre est une planète qui gravite autour de notre Soleil, à l’instar des sept autres. Pourtant, près de 25 siècles d’observations,  de modélisations, de calculs et de remises en question profondes de notre vision du monde ont été nécessaires pour aboutir à cette « vérité » a priori si évidente.

L’exposé s’attachera à retracer cette extraordinaire découverte des autres mondes, des premières observations de l’époque antique jusqu’à l’exploration robotisée d’aujourd’hui, de Mercure à la ceinture de Kuiper, en passant par Cérès et Pluton et l’hypothétique Planète 9. Véritable voyage dans le temps et l’espace à la découverte des astres errants, l’exposé se terminera par la projection de quelques-unes des plus belles images glanées aux quatre coins du système solaire !

Cette conférence fait partie du cycle de trois conférences interactives À LA DÉCOUVERTE DE NOTRE UNIVERS donnée par Franciso Lo Bue :
– 03 octobre : À la conquête de l’expérience légendaire d’Hippolyte Fizeau
– 17 janvier : Dernières nouvelles de la planète rouge
– 04 avril : Planètes : à la découverte des mondes errants

Francesco Lo Bue est physicien et Docteur en sciences. Chargé de cours à l’UMons, il enseigne la méthodologie spéciale pour les sciences physiques et la communication scientifique ; il est en charge de travaux pratiques d’astronomie. Il préside également le Cercle d’Astronomie, Olympus Mons, dont il est l’un des membres fondateurs. Son travail le situe à la croisée des chemins entre les chercheurs, les étudiants, les enseignants, le grand public et les médias : comprendre et faire comprendre !