Agenda

Le yarn bombing est un art urbain spécifique, qui utilise le tricot, le crochet, ou d’autres techniques (enroulements, tissages, tapisserie, accrochages…) à partir de matière textile. Il permet de créer des œuvres 3D à partir du paysage urbain, du mobilier, des végétations, etc. On a vu des arbres recouverts de tricot coloré, des front de marche habillés de crochet ou des bancs publics devant moelleux grâce aux textiles. Comme tout art urbain, le yarn bombing veut embellir la cité.
Encadré par l’artiste Stephan Goldrajch, chaque habitant de Libramont pourra s’investir selon ses envies dans un projet de street art : une œuvre de yarn bombing spécialement conçue pour Libramont !

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Création collective de l’artiste libramontoise Sophie Didier, Chrysalide met le féminin au cœur de son propos, tout en interrogeant la place de l’homme : quel nouveau modèle masculin attend-on dans une société où la femme évolue ? Un spectacle pluridisciplinaire qui au-delà de l’artistique interroge le réel. 

Ève revient – avec humour et avec humeur – sur sa vie, les choix qu’elle a faits ou qu’on lui a implicitement imposés, sur son parcours professionnel jalonné d’entraves et de croyances. Elle livre ce dont elle s’éloigne, ce à quoi elle s’accroche pour créer son monde : découvrir ses aspirations, rencontrer ses rêves, se réaliser, être soi.
Le parcours d’Ève mis en scène et en danse, invite les spectateurs à s’interroger sur l’évolution de la condition féminine au cours du siècle dernier, mais également sur le poids de la tradition, de la culture qui peut parfois enfermer dans des choix inconscients et inhibiteurs.

Tour à tour éprouvant, émouvant, tendre et captivant, Chrysalide fera briller votre intime lueur.

Chaque mois, Michaël, notre Monsieur Cinéma, vous présentera un film surprise, dont vous ne découvrirez le titre qu’une fois assis sans la salle !

Deux règles imprescriptibles guident le choix du film, qui sera diffusé en VO sous-titrée français :
1) il doit être sorti dans les salles belges en 2021 ;
2) il s’agira d’un film d’auteur grand public.

Une discussion prolongera la vision du film, lors d’un moment convivial autour du bar.
Et lors de chaque fois séance, un spectateur sera tiré au sort qui gagnera une place pour un spectacle de son choix au Centre culturel.

Alors, envie de tenter le coup ? De prendre des risques et de sortir de votre zone de confort ? Michaël vous attend de pied ferme !

Divorcé du genre bourru, Jacques tient seul une petite cave à vins, au bord de la faillite. Hortense, engagée dans l’associatif et déterminée à ne pas finir vieille fille, entre un jour dans sa boutique et décide de s’inscrire à un atelier dégustation…

Isabelle Carré et Bernard Campan se retrouvent plus de 20 ans après le magnifique film « Se souvenir des belles choses ». Le duo incarne à nouveau deux solitudes qui vont trouver en l’autre le binôme parfait… mais ici, c’est un verre de vin qui sera le point de départ de leur histoire d’amour.

La rencontre ludique entre un homme seul et un ballon d’hélium jaune se transforme par la force de la musique de Bowie et de la danse, en un moment de grâce et de douceur qui fera pétiller les sens des enfants dès 2,5 ans.

Tom est seul. Tout à coup un ballon jaune apparaît, de ceux que les tout-petits connaissent parfaitement bien. Ce genre de ballon qui émerveille si fort qu’une fois devenu adulte, il fascine toujours. Par la danse, la musique, le jeu et l’imaginaire, Tom voyage et poétise. Le Ballon devient un personnage qui s’amuse à apparaître et disparaître, qui danse avec Tom, lui parle…
Quelques vinyles de David Bowie et un ballon jaune suffisent pour transformer la solitude en une expérience poético-pop-rock rafraîchissante. Seul sur scène, le comédien invente des danses nouvelles, des liens improbables et forts, des sensations vibrantes. Quand il joue avec ballons et bulles, les plus jeunes n’auront qu’une envie : lâcher le cordon et flotter dans l’espace.

(…) merveilleux solo de Pierre-Paul Constant. Avec quelques vinyles de Bowie et un ballon jaune, le danseur met les tout-petits en orbite dans un voyage spatial qui ne manque pas d’air.
(Le Soir)

Projection du film Rosy de Marine Barnérias suivie d’un échange avec les ambassadeurs de la Ligue  Belge de la Sclérose en Plaques.

Jeune journaliste française atteinte de sclérose en plaques, Marine Barnérias évoque à travers Rosy, surnom qu’elle donne à sa maladie, son chemin avec la SEP, le défi qu’elle se lance pour apprendre à se découvrir en partant à l’autre bout du monde dans un voyage un peu fou, pour apprendre à cohabiter avec sa Rosy….
Elle nous parle aussi de résilience et surtout elle nous pousse à ne jamais lâcher nos rêves !
Des images magnifiques… Rosy est un film sensible, émouvant, porteur d’espoir et qui ne laisse personne indifférent ! Embarquez avec nous pour ce beau voyage, laissez-vous porter par la musique de M, et… décollez !, comme le dit si bien la réalisatrice.

La projection sera suivie d’échanges avec les ambassadeurs de la Ligue (personnes atteintes de SEP et membres de l’entourage) qui partageront leur quotidien avec la SEP, mais également d’un neurologue, et de membres du personnel de la Ligue (travailleurs sociaux et volontaires).

La place des femmes dans le jazz à travers les pochettes de disques, c’est loin d’être une affaire d’esthétique. La Maison du Jazz de Liège a monté cette expo avec l’idée de mettre en avant ces nombreuses musiciennes et chanteuses qui ont contribué à l’histoire du jazz avec un grand H. Une contribution à souligner, car la reconnaissance accordée fut souvent chiche. Et il fut difficile d’intégrer un milieu musical essentiellement masculin, bien que le jazz soit une musique de liberté, d’émancipation et d’ouverture.

La volonté initiale a été de montrer un aperçu de l’apport des femmes et de susciter un questionnement. Plus de 200 pochettes composent l’expo, réparties en plusieurs sections thématiques (chanteuses, instrumentistes, militantes, représentation de la femme…) et soutenues par une bande-son.

Le 14 octobre à 19h30 : une visite en musique de jazz commentée par Jacques Onan de la Maison du Jazz de Liège, qui permettra de pousser la réflexion au travers notamment du parcours de Nina Simone, personnalité emblématique.
Plus d’infos

Visite en musique de l’exposition La place de la femme dans le jazz à travers les pochettes disque, commentée par Jacques Onan de la Maison du Jazz de Liège, qui permettra de pousser la réflexion au travers notamment du parcours de Nina Simone, personnalité emblématique.

Cette année, nous vous mettons au défi à travers une thématique inédite : le patrimoine industriel de Libramont-Chevigny d’hier et d’aujourd’hui.

Les inscriptions sont ouvertes !

Un petit air de Chelm est une invitation à l’absurde, pour les enfants de 7 à 12 ans. Un village perdu dans les montagnes, privilégié, où l’on peut encore admirer les choses et les voir autrement.

Grandit-on par le haut ou par le bas ? Qu’est-ce qui est le plus important, le soleil ou la lune ? Savez-vous qu’il suffit parfois de pousser une montagne pour trouver sa place ? Il faut dire qu’à Chelm, petit village tombé du ciel entre Pinsk et Minsk, rien ne se passe comme ailleurs. C’est bien simple, on ne peut plus logique : rien n’est impossible là où la sagesse se mesure à la longueur de la barbe, là où l’imaginaire a autant de poids que la réalité !
Dignes fondateurs d’une certaine forme de philosophie, les Chelmiens font preuve d’une grande créativité, d’une persévérance tenace et d’un étonnant optimisme. Savoureux !

Du sourire au rire franc, on savoure cette tranche de vie montagnarde où la sagesse se mesure à la longueur de la barbe.
(Laurence Bertels, La Libre Belgique)

Durant cette semaine, tu partiras à la fois à la découverte des drôles de machines de Jules Verne et Léonard de Vinci mais aussi d’artistes plus contemporains tels que Stéphane Halleux ou MadeInKoekelberg.

Inspirés par ces artistes, on t’invitera à créer tes propres engins à la fois par le dessin et la création en 3D (Récup’Art).

Proposé par La Spirale, le Centre des Métiers d’Art de Nattoye, voici un stage pour les 8-12 ans, riche en créativité et expression individuelle. En route, pour un beau voyage !

Quel est le premier groupe de Jean-Jacques Goldman ? Quel est l’interprète de Born in the USA ? Dans quel pays se trouve Uluru ? À partir d’une photo, devinez à quel artiste sont ces yeux ?
Comme chaque année, nous vous proposons une soirée pour tester en équipe vos connaissances musicale et culturelle… mais également votre agilité à travers des jeux aussi fous qu’insensés, droit sortis de l’imagination fertile de Marc, notre animateur/DJ/Père Fouras du soir !

Au cours cette mémorable soirée, seront proposés des quizz sur différents thèmes (actualités récentes et passées, cinéma, publicité, histoire, télévision, géographie, culture générale ou autres sujets précis…), des épreuves (en maths, français, logique, mémoire… pour chauffer les neurones) et des défis (de rapidité, agilité, concentration… pour chauffer les muscles), tout cela sur fond de chansons à reconnaitre bien évidemment !

À la fin, les trois meilleures équipes recevront des places gratuites pour certains de nos spectacles.

Une soirée immanquable pour vous amuser entre amis, en famille, entre collègues…

En haut des plus hautes montagnes de la Terre, vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil… la fleur de l’Himalaya. Yuku, une jeune souris, quitte sa famille pour partir à la recherche de cette fleur à la lumière éternelle et l’offrir à sa grand-mère qui devra bientôt suivre la petite taupe aveugle dans les méandres de la Terre. Mais pour réussir, il y a un long voyage à parcourir, semé d’obstacles. Il faut traverser le terrible domaine des rats d’égouts sous le château, la prairie aux corbeaux, cruels et voraces, la forêt enchantée où l’on se perd et, surtout, le petit pont de la peur gardé par le loup ! Mais sur le chemin, grâce à sa musique et à ses chansons, Yuku va se faire beaucoup d’amis. Ne sont-ils pas le bien le plus précieux pour réussir l’aventure de la vie ?

Une soirée consacrée à la danse contemporaine avec deux spectacles qui se répondent harmonieusement.

En première partie de soirée, vous découvrirez Sof’Ar de la compagnie Opinion Public.
Sof’Ar aborde les difficultés émotionnelles et physiques vécues lors du confinement. Cette sensation de liberté déchue a mis à rude épreuve la gestion de nos émotions au quotidien. Comment plusieurs foyers ont géré ce soudain huis-clos, cet enfermement forcé ? Une chorégraphie pour deux danseurs où le désir de s’émanciper et de s’affranchir de cette contrainte tente de prendre le pas sur la désillusion et l’ennui.

Durant la seconde partie de soirée, vous pourrez découvrir Animus la création originale de notre laboratoire chorégraphique Ballismos.
Animus évoque ces routines dans lesquelles nous nous enfermons au quotidien. Mais que se passe-t-il lorsque nous sortons de ce métro-boulot-dodo, lorsque nous sortons des sentiers battus, lorsque nous faisons l’expérience de la liberté ?
Initié en avril 2022, par le Centre culturel de Libramont-Chevigny et l’école de danse Flex’, Ballimos est piloté par Ombline Huvelle, chorégraphe, assistante artistique et directrice des répétitions de FRE3 Bodies à Barcelone. Ballismos regroupe onze jeunes danseuses, non professionnelles mais mues par le même désir d’exprimer par la danse les émotions humaines les plus intimes.

En collaboration avec notre partenaire, le magasin Le temps de rêver, nous vous invitons à découvrir les nouveaux jeux de société mais aussi les valeurs sûres…

Encadrés par des passionnés, cet après-midi (de 13h30 à 17h30) sera l’occasion pour vous, de découvrir et essayer les dernières nouveautés, les jeux primés et les succès annoncés pour les fêtes de décembre. Des tous premiers jeux de société aux plateaux très élaborés, il y en a toujours pour tout le monde, quel que soit l’âge ou le niveau, le temps dont on dispose où la stratégie à développer.

Une cinquantaine de jeux sont déballés sur les tables et n’attendent que les visiteurs pour entamer une partie.

Trois acteurs font un constat : le monde n’est pas une forêt enchantée. Il en faut toujours plus, toujours plus vite, plus grand, plus loin et tant pis si certains sont écrasés au passage. Il faut être le plus fort, c’est la loi de la jungle.
Vraiment?

Curieux et plein d’espoir, les trois artistes entament une exploration du vivant.
Et si les arbres parlaient que nous diraient-ils de la forêt ?
Et si un singe aidait une scientifique ?
Est-ce qu’un crabe et une anémone peuvent battre une murène ?
Est-ce qu’on en bave forcément si on est un escargot ?
Et si tout à coup on s’unissait, serait-on des millions ?

Entre vérité scientifique et affabulations poétiques, redécouvrons de manière sensible les merveilles qui nous entourent, à travers ce spectacle à voir à partir de 6 ans.

Parler du capitalisme, du déclin massif de la biodiversité, du darwinisme et de la biologie vivante à des enfants âgés de six ans et plus, il fallait oser ! Les Ateliers de la Colline l’ont fait, avec leur dernière création collective, C’est qui le plus fort ? (…) Le résultat est bluffant de poésie intime, d’intelligence éveillée et de sensibilité esthétique grâce à un trio de jeunes comédiens épatants (…) et aux créations musicales pleines de couleurs et d’inventivité
(Hughes Dorzée, Imagine)

Sous le pseudonyme FREEMAN, se cache un Amaytois de 40 ans, Geoffrey Jacobs.
Electromécanicien de formation, il a toujours été intéressé depuis le début de son adolescence par la création, la technologie et la technique. Il crée des objets à partir de matériaux métalliques destinés au déclassement et leur donne une deuxième vie. Il s’inscrit dans l’ère actuelle du recyclage et de l’économie circulaire, qu’il adapte à l’art métallique.
Plus la demande ou le procédé est complexe, ou sort de l’ordinaire, plus le projet l’intéresse. Pour ses créations 100% métalliques, il varie les techniques : assemblage par soudure, usinage, fonderie d’aluminium, forgeage, découpe au plasma, polissage…

Une partie de son inspiration vient du grand HR Giger, plasticien suisse, créateur de la créature du film Alien, qui explique sa préférence pour la fabrication de monstres, dont il en présentera plusieurs pièces à Libramont.
Les autres pièces exposées seront issues de la pop-culture et notamment cinématographique  avec les univers de Marvel, Star Wars, Pixar et Disney.

Scrap metal art by FREEMAN est une exposition qui ravira les fans de ces univers, enfants et adultes, mais aussi toutes les personnes intéressées par la technique utilisée.

Un récital de chansons presque intelligentes avec Peggy Lee Cooper.
Les Grands Textes, c’est bien joli, mais les petites merveilles et les raretés un peu sales, c’est bien aussi. Avec sa finesse légendaire (ou son manque de…), sa voix de camionneur et ses talons de 10cm, Peggy Lee Cooper va tenter un exercice périlleux : faire cohabiter dans un récital des auteur.e.s que tout sépare.
Peut-on chanter du Barbara après de l’Annie Cordy ?
Peut-on enchaîner du Piaf et du Julio Iglésias ?
Peut-on déclamer du Cora Vaucaire et du Grand Jojo avec la même verve ?
Peut-on chanter le Sadomasochisme et la sexualité des Suisses dans un même souffle ?

 Accompagnée de son fidèle Grand Malade, un moustachu un peu louche qui récite de la poésie comme on change ses draps : 4 fois par an ; ils vont mélanger « grand.e.s » auteur.e.s et « petit.e.s » génies de la littérature musicale.

 Un récital tout en français, avec de la grâce, beaucoup d’irrévérence, juste un soupçon de vulgarité pour donner du goût. Et une belle robe. Une très TRÈS belle robe.

Voilà 30 ans que Dominique A officie sur la scène francophone. Tantôt écrivain, tantôt poète, auteur, compositeur, interprète, autant de casquettes qui font de lui l’artiste qui a cassé les codes et révolutionné la chanson française dès les années 90.

Vie étrange, son 14e album studio , dont l’écriture est marquée par le confinement de 2020, est sorti en novembre de cette année pandémique.  « J’avais le sentiment de tenir ainsi sorte de carnet de bord musical de la période, et de la façon dont je la percevais, sans pour autant que les chansons y fassent systématiquement référence. Tout cela formant un tout, porté par une même méthode (improviser des chansons sur des structures mélodiques simples) et imprégné des incertitudes de l’époque. D’où ce 10 titres, Vie étrange, dont le désir de garder une trace tangible appelait une sortie en physique. »

Dominique A sera sur la scène du Centre culturel de Libramont pour interpréter ses nouvelles chansons et visiter son répertoire inoubliable.

Et pourquoi pas bousculer gentiment nos a priori sur la répartition des rôles entre les papas et les mamans ?

C’est ce que nous propose le Tof Théâtre avec cette création qui s’amuse à nous faire découvrir l’alchimie qui lie un « papan » (contraction de papa et maman) et son fils.
A travers ce spectacle de marionnette, la compagnie nous fait vivre l’infinie tendresse, la turbulente complicité et l’affrontement clownesque qui ponctuent leur quotidien.

Duo pour homme et marionnette, Pourquoi pas ! est un spectacle décalé, doux et fou, à voir à partir de 5 ans.

Un spectacle sans paroles, qui dépeint avec humour une relation enfant/parent, tendre et complice.
(Françoise Sabatier-Morel, Télérama)

Pour (re)découvrir PanKart sans plus attendre ou pour en apprendre plus et se faire une idée de l’énergie et de la bonne humeur que dégagent leur musique… il suffit de venir les voir en concert…

PanKart, jeune groupe belge issu de la province de Luxembourg, chante en français, mais sa musique est un langage universel. Ses sonorités sont celtiques, rock et festives. Ses textes, engagés et dénonciateurs des choses qui, quand elles ne tournent pas rond, tournent en rond…

PanKart a remporté en décembre 2020, en pleine crise sanitaire, un concours européen et est déclaré, parmi 160 participants, Gigstarter Artist of the Year 2020 !

Dans un style absurde, parfois trash, mais toujours avec élégance, Gérémy Crédeville va ENFIN nous dire la vérité sur qui il est.
Il s’est caché derrière un personnage pendant des années avec son spectacle « Parfait et Modeste », aujourd’hui il assume les échecs, les ratés et les presques. Il démarre dans la vie avec une faute d’orthographe dans son prénom, il rate un casting dans lequel il devait jouer son propre rôle, il tombe dans chaque épreuves de Fort Boyard, il tient 7 secondes sur le parcours de Ninja Warrior, il a fait du krav maga pour rien, il sait imiter des personnalités mais pas longtemps, il a 4 tatouages dont 3 moches , il aime ses filles mais pas la nuit
Bref, derrière sa « réussite » se cachent beaucoup, beaucoup de casseroles.
ENFIN , une ode à l’échec.

On l’appelait Alberta Tonnerre. Le sol tremblait sur son passage, les arbres de la forêt se fendaient autour d’elle. Elle connaissait l’amour et la foudre. Plus tard, l’Alberta s’est préparée pour le Grand Voyage. Elle a rétréci paisiblement. Puis, elle a disparu. Partie pour de bon.

Sur scène, une forêt, des marionnettes, un cochon… Frère et sœur aussi dans la vraie vie, Chloé et Valentin Périlleux fusionnent leurs outils et talents pour nous raconter, en mots et en images, leur grand-tante Alberta. Du théâtre avec un magnifique décor, des marionnettes, des objets…
A apprécier à partir de 6 ans.

Une mise en scène des deux protagonistes minutieuse et ingénieuse, qui allie bricoles, humour et nostalgie pour nous emmener à la la lueur d’une loupiote au creux de la forêt. Ou, si nécessaire, à coups de tonnerre. Qu’il s’agisse de saluer la redoutable Alberta, qui faisait trembler le sol sur son passage, ou de s’émouvoir de sa petite taille à l’heure du grand voyage.
(Laurence Bertels, La Libre Belgique)

Selon elle, il est un peu rigide… Selon lui, elle est assez sauvage…
Selon lui, il est méthodique… Selon elle, elle est ludique…
Amanda et Stefano vont s’accorder et se désaccorder autour de choses simples de leur quotidien… Pour notre plus grand plaisir.

Un duo de clowns presque classique fait naître des situations et des quiproquos hilarants…

A voir à partir de 3 ans.

Dans son show, Gregg, plein d’auto-dérision, se moque de lui avant tout au travers de ses expériences professionnelles…s’il y a avait un con, il a bien compris que c’était lui.

Tel un Candide des temps modernes, le personnage principal nous emmène avec naïveté et optimisme dans son voyage initiatique dans le monde de l’entreprise. De l’entretien d’embauche aux réunions interminables, de la jalousie des collègues aux manipulations du patron; le personnage principal découvre les arcanes de la vie en entreprise à notre époque ainsi qu’un concept qui lui est très lié : le burnout.

Gregg, passionné d’impro, se délecte à jouer une dizaine de personnage pendant 60 min de légèreté, de rire et de profondeur.

Il a travaillé aux USA, Australie, Caraïbes, Equateur, France et en Belgique! Des cultures tellement différentes et pourtant, au travail, c’est n’est pas si différent !

Cochez déjà dans votre agenda la date du 3 juin 2023 pour venir découvrir la dernière création collective de notre troupe de théâtre amateur, Les Joyeux Larrons !

Après Règlements de contes qui nous avait transportés au Moyen-Age, après Viande froide qui nous a titillé les méninges et fait froid dans le dos, quelle sera la surprise concoctée par nos lascars ? A découvrir donc début juin !

Bouclez votre sac à dos, Rudy Goddin vous emmène vers une destination délirante pour une expédition des plus burlesques !
Devant vous, ce gars va tenter l’impossible : voyager seul, sans assistance, sans agence, sans assurance…
L’aventure est au bout du chemin et le rire s’invite tout du long. À travers un carnet de voyage vivant et délirant, Turista, intrépide et passionné, part aux quatre coins de la planète pour découvrir le monde autrement. Ce clown globetrotteur nous emmène dans son univers drôle et poétique, loin des clichés et des sentiers battus de l’humour.
Sans un mot, tout dans la magie du théâtre visuel, Rudy Goddin tient son public en haleine, suggère les ambiances, transmet les sensations par son jeu corporel fabuleux et la manipulation précise d’objets.
Ce spectacle visuel et foutraque, à voir à partir de 4 ans, s’appuie sur un jeu clownesque parfaitement maîtrisé, le jeu corporel et le théâtre d’objets composent à eux seuls le récit. Aucune parole, juste des bruitages et des ambiances musicales qui alimentent l’imaginaire du spectateur et renforce le côté ubuesque de l’aventure.