Agenda

Quand on est artisan d’art/artisan-créateur/artisan-commerçant, il n’est pas toujours évident de vendre son travail au prix correspondant à la valeur réelle de la création qui est proposée.
Nombreux sont les cas où les artisans passent un nombre incalculable d’heures sur des créations qui ne seront vendues, finalement, que quelques centaines d’euros.
Comment cela s’explique-t-il ? Pourquoi l’artisan ne parvient-il pas à correctement justifier le prix en fonction de son temps de travail ?
Quelles sont les pistes pour rééquilibrer prix et temps de travail? Nous vous invitons à trouver un équilibre en terme de mix prix/produit afin d’assurer une rentabilité suffisante et satisfaisante tout en vous respectant et respectant vos clients.

La conférence est donnée par Caroline Duchêne (L’Atelier du Fer à Libin) et membre du collectif Sylv’Art.
Spécialiste en conseil en création, gestion et reprise d’entreprise depuis 10 ans et cheffe d’entreprise dans le domaine des métiers d’art depuis 8 ans, Caroline Duchêne propose une série d’animations ou conférences basées sur un partage de connaissances et d’expériences. Les thématiques envisagées sont, en général, tant à destination des porteurs de projet que des starters/indépendants et pme de moins de 5 ans.

« Résiste ! »… C’est l’appel qui est lancé aux visiteurs et qui traverse l’ensemble des quatre espaces qui composent l’exposition Triangle rouge : La montée des fascismes, La résistance à l’occupant, L’univers concentrationnaire et Le devoir de vigilance.
Dédié à tous ceux qui, sous le joug nazi, portaient ce petit bout de tissu rouge triangulaire dans les camps du III^e Reich, le message véhiculé par l’exposition est plus large et souligne l’action de tous les résistants à toutes les formes de tentatives liberticides.
Triangle rouge s’adresse à un public jeune (à partir de 11 ans) et adulte.
Son caractère didactique encourage clairement une attitude de vigilance citoyenne et responsable dans une actualité incertaine.

Polyglotte, docteur en philosophie et sociologie, Josef Schovanec est une personnalité hors du commun, avec un autisme Asperger et le fait de mesurer 1m95, ou d’avoir une diction lente et hachée reconnaissable entre mille.

Grand voyageur, curieux insatiable, il voit le monde à travers le prisme de l’autisme. Il nous en apprend beaucoup sur l’ a-normalité, ou sur ce qu’il appelle la comédie de la normalité. A travers ses chroniques sur la Première, « La bulle de Josef Schovanec », en autres, il nous dévoile un autre monde, il nous ouvre un horizon que nous ne soupçonnions peut-être pas. Parfois changer de lunettes, de point de vue, nous permet d’accéder à un tout nouveau degré de clairvoyance !

A la question « c’est pas trop difficile d’être autiste ?, il répondrait ironiquement « c’est pas trop difficile d’être non autiste ?»

C’était un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître. En ce temps-là, à l’initiative de l’abbé Raymond Mouzon et des Fêtes de Wallonie, le Libramonissime voyait s’affronter les villages et quartiers de la commune de Libramont-Chevigny.
Le Centre culturel et le Cercle Art et Histoire de Libramont-Chevigny se sont associés pour le relancer ce concours de connaissance de la commune, en gardant l’esprit de franche camaraderie d’autrefois… tout en renouvelant la formule !
Le Libramonissime 2020 aura pour thème les sites naturels remarquables, à savoir : les sites Natura 2000, réserves naturelles, paysages, points de vue, arbres remarquables, étendues d’eau naturelles, ruisseaux et rivières, aménagements naturels réalisés par l’homme et sites naturels exploités par l’homme pour leurs ressources.
Les équipes s’affronteront autour de sept épreuves (géographie, actualités, épreuve d’expression, épreuve physique surprise, vocabulaire et expressions en wallon et connaissances générales) qui brasseront large et leur demanderont d’être aussi créatives et solidaires que précises.
Pour les équipes et pour le public que nous attendons chaud et bouillant, le Libramonissime reste une belle manière, ludique et joyeuse, de (re)découvrir sa commune, ses villages, son histoire, ses personnalités, ses richesses cachées…

Tous les mardis soirs, j’allais dormir chez ma grand-mère, mémé. Tous les mardis soirs, elle me préparait une bonne soupe pour le dîner. Et, tous les mardis soirs, je faisais un grand cirque pour ne pas la manger.
C’est ainsi que, par un beau mardi soir d’hiver, après m’être roulée-trainée par terre comme un ver de terre hystérique, j’ai découvert la soupe au caillou.
Voici donc l’unique et véritable, pas du tout trichée ni inventée, histoire de la soupe au caillou, toutes les autres sont des copies, c’est le premier qui l’a dit qui l’est.

Bel hommage aux grands-mères qui détiennent les secrets de l’imaginaire dans cette cuisine high-tech où du casque essoreuse au duel de courgettes, rien ne se perd et tout fait farine au récit. Entre le petit pois qui en a ras la purée, la carotte prête à passer à la guillotine et la lune qui, du point de vue de la râpe à fromage fusée, ressemble à un vrai gruyère, Pan ! La compagnie joue des mots et des images avec virtuosité, pour livrer, derrière cette vivacité d’esprit et de jeu, un message pétri d’humanité.
(Laurence Bertels, La Libre Belgique)

En 2015, l’AKDT proposait aux stagiaires de certaines disciplines d’exposer leurs oeuvres, le temps d’un été, au Musée des Celtes. L’expérience a été si bien accueillie, que quatre expositions estivales supplémentaires ont été organisées par la suite. Pour clôturer ce cycle, les deux institutions s’unissent à nouveau et vous présentent pour une ultime fois, ce dialogue entre oeuvres contemporaines et artisanat celte au Centre Culturel de Libramont.

En complément de cette exposition, le Musée des Celtes vous propose le lundi 26 octobre, une conférence consacrée aux Celtes de notre Ardenne : Les Celtes de Libramont et alentours. Cette conférence est donnée par les archéologues Julie Cao-Van et Véronique Hurt.

Une seconde conférence sera donnée le lundi 9 novembre (plus d’infos à venir).

Et si on prenait un peu de distance pour rire de nous, de nos comportements, de notre « sérieux » d’adulte, des pessimistes… De tout ce qui constitue finalement, les freins à notre joie de vivre, ce moteur pourtant essentiel à la créativité, à l’entrepreneuriat, aux relations… !

Une FUNFérence est un mélange subtil entre spectacle et conférence….
Une conférence fun, quoi ! Qui aborde différentes thématiques – en l’occurrence, notre rapport au bien-être – en lien avec le développement personnel.
Parce qu’il est plus marquant et plus motivant d’apprendre, de réfléchir, de se questionner, de se remettre en question… en s’amusant !

Psychologue, coach, formatrice, Claude François a écrit cette FUNFérence avec la conviction que chacun a toutes les ressources nécessaires en lui pour jouer sa plus belle pièce.

Fondé par Ezéchiel Pierrart en 2011, Ohana (qui signifie « famille » en hawaïen) est composé de danseuses.seurs non professionnel.les animé.e.s du plaisir de créer un univers chorégraphique commun.
Cette soirée vous fera découvrir en exclusivité et en première belge leur dernière création, À présent, avec en première partie, Mon corps en hiver, leur précédente chorégraphie.

À présent pose cette question : « Qu’est-ce-que le temps ? ». Le temps est un moment, un instant, un changement perpétuel où le présent devient le passé. Chaque instant correspond à un présent révolu et le futur est un ensemble de présents à venir.
Tout au long de notre vie, notre temps coule et est divisé en une succession de moments, de changements. À présent évoque ces différents temps : le temps de la routine, mécanique et ennuyant, qui peut s’évaporer en présence de l’amour et de la joie. Laissant ainsi la place à l’innocence et la crédulité, le temps s’arrête et tout devient intemporel. L’entraide est présence au fil des jours entre amis, entre amants, entre amour. Malheureusement, cette pureté ne dure pas et le temps des regrets fait son entrée et nous rattrape. Arrive alors le questionnement du temps qu’il nous reste… Mais de quelle échéance parle-t-on alors ?

En première partie, Ohana présentera Mon corps en hiver qui suit l’histoire d’une personne atteinte par la FSHD, la dystrophie facio-scapulo-humérale, une maladie musculaire atteignant principalement ceux du visage, des épaules et des bras. Vivre avec la FSHD, c’est présenter un visage figé, un sourire horizontal, une difficulté à lever les bras, comme si ce corps devenait prisonnier des glaces. C’est cette histoire d’une vie « normale » qui bascule avec les premiers symptômes, la progression de la pathologie et enfin, l’espoir.

En complément de l’exposition Dialogue (qui pour l’occasion est accessible avant la conférence de 19h à 20h),le Musée des Celtes de Libramont vous propose une conférence consacrée aux Celtes de notre Ardenne.
Au travers de sites archéologiques de l’entité de Libramont et des alentours, les archéologues Véronique Hurt et Julie Cao-Van, vous présenteront ces anciennes populations de l’âge du Fer. Rites funéraires, vie quotidienne, trouvailles étonnantes, ces anciens habitants de l’Ardenne n’auront plus de secrets pour vous.

Tu as entre 10 et 13 ans et tu veux faire travailler ton imagination, créer une histoire, partager des moments en groupe et te montrer à l’écoute ?
Deviens tout à coup chevalier, créature fantastique ou homme préhistorique et invente des histoires incroyables teintées d’émotions, dans un décor que tu crées de toutes pièces. Tu ne sais pas ce que tu vas jouer, tu te laisses porter par l’énergie du groupe et tu deviens le maître de la scène !
Durant cette semaine, tu toucheras aux différentes facettes de l’improvisation : l’incarnation de personnages, l’écoute, la justesse des émotions, la construction d’une histoire…
Au programme : rires, ambiance, concentration, cohésion, détente et bonne humeur !
Aucun pré requis théâtral n’est nécessaire !

Cet après-midi est l’occasion pour les passionnés de jeux de société, de découvrir et essayer les dernières nouveautés, les jeux primés et les succès annoncés pour les fêtes de décembre.

Des tous premiers jeux de société aux plateaux très élaborés, il y en a toujours pour tout le monde, quel que soit l’âge ou le niveau, le temps dont on dispose où la stratégie à développer.

Une cinquantaine de jeux sont déballés sur les tables et n’attendent que les visiteurs pour entamer une partie.

Qui est le guitariste des Stones ? Quel est l’interprète de « Je l’aime à mourir » ? À partir d’une photo, devinez à quel artiste sont ces yeux ?
Une soirée pour tester ses connaissances… et son agilité ! Mais aussi et surtout pour s’amuser entre amis, en famille, entre collègues…
Le blindtest est ouvert aux équipes de 4 personnes minimum et 8 maximum. Au cours de la soirée, vous seront proposés des quizz sur différents thèmes (actu, cinéma, pub, histoire, télévision, géographie, culture générale ou autres sujets précis), des épreuves (en maths, français, logique, mémoire… pour chauffer vos neurones) et des défis (de rapidité, agilité, concentration… pour chauffer vos muscles) sur fond de chansons à reconnaitre.

Ce stage, accessible à partir de 15 ans, vous propose de réaliser des sacs à main, sacs de sport, en bandoulière, des portefeuilles, bourses, etc. à partir de bâches en PVC qui ont servi à la promo des activités du centre culturel.
Sur base de modèles proposés, vous pourrez utiliser les couleurs, les détails et les motifs (inscriptions, visages, logos…) de ces bâches, et laisser libre cours à votre imagination pour réaliser des objets uniques et personnels… que vous emporterez partout avec vous…

Les bâches vous seront bien évidemment offertes, mais le petit matériel de confection que vous pourriez utiliser selon vos désirs de créations (fermeture Éclair, pressions, etc.) sera mis en vente à prix coûtant.
Il vous est conseillé de venir avec votre propre machine à coudre.
Une machine industrielle sera mise à votre disposition pour la couture des bâches.

Stage encadré par Marie-Ange Thiry, forte d’une expérience de plus de trente ans dans différentes écoles professionnelles section «mode et habillement». Membre fondateur du collectif d’artisans Sylv’Art, elle crée dans son atelier La Chlamyde à Libramont, où elle anime également des ateliers pour tous.

15h30, sortie de l’école. Trois adultes, attendant que les portes s’ouvrent, racontent le moment de leur enfance où la plasticine s’est mélangée. Ce jour où toutes les couleurs vives de la pâte à modeler sont devenues moches, où l’on a compris que les adultes ne savaient pas tout, qu’ils pouvaient être doux et violents, qu’ils pouvaient croire des choses mais sans vraiment savoir, qu’ils pouvaient mentir, qu’on pouvait mourir à dix ans, qu’on pouvait être amoureux à six ans, et que rien n’était plus beau qu’une balade en vélo avec papa par un joli matin d’été…
Plasticine est un spectacle pour tous à partir de 8 ans, entre théâtre et cabaret, vélo et tracteur, humour et nostalgie…

C’est tendre, drôle, un brin nostalgique mais dynamisé par une mise en scène dynamique (ahhh, ces coquelicots qui défilent pour évoquer une balade à vélo). Plasticine non seulement vous étire le sourire, mais vous laisse un pincement au coeur quand ça s’arrête.
(Catherine Makereel, Le Soir)

Il paraît qu’au creux des arbres, il y a des trésors, qu’entre les pages des livres, des histoires, et dans les nids… chuuut ! Des secrets à découvrir… Histoires pour petits et grands, voyage avec les oiseaux d’ici et d’ailleurs. Une création collective des Liseuses à voir à partir de 2,5 ans.

De vrais ouvrages de papier avec de jolies couvertures de carton en couleur… Une sélection des plus belles histoires sur un thème choisi… Des comédiennes-chanteuses-marionnettistes-conteuses, pour les raconter… Défilent alors dans nos imaginaires d’enfants et de grands enfants de petits univers tendres et joyeux où des héros célèbres ou parfois inattendus nousferont rire ou trembler…. Des histoires scénographiées avec goût et brio pleines de surprises et de matières à explorer.

D’abord, il y a Clara, qui voudrait bien que son père ne soit pas « comme ça ». Il y a aussi Leila qui voudrait passer une soirée sans « penser à ça ». Et puis, il y a Alexandre qui a retrouvé la joie de vivre depuis qu’il a arrêté « cette chose-là ». Et Jeremy qui ne sait pas comment sauver sa mère de « ce truc-là ». Enfi n, il y a Janine qui respire depuis qu’elle a accepté qu’elle ne pouvait rien changer à « ça ». Il y a moi aussi, Didier, qui cherche comment parler de « ça ».
Raconter les histoires des autres, c’est aller vers l’autre mais aussi tenter de se rapprocher de la sienne. Suivant la voie du théâtre documentaire, Un silence ordinaire, nous propose de partager, dans une narration simple et sincère, des récits de vies liés à l’alcoolisme. Symbole de convivialité, de fête et de plaisir autant que signe de maladie, de rejet et d’isolement, qu’est-ce que l’alcool nous dévoile de nous-même et de notre société ? Au delà de ces questions, le spectacle cherche comment briser un tabou, comment casser les murs qui enferment les non-dits ?
Dans une mise en scène épurée d’Olivier Lenel, le spectacle pérégrine avec poésie, humour et sensibilité dans la complexité de nos questionnements. Avec la complicité sur le plateau de la bassiste Alice Vande Voorde, l’auteur et comédien Didier Poiteaux, ouvre nos imaginaires sans jamais nous imposer d’images figées ou d’avis arrêtés, alterne les formes du récit et du jeu théâtral pour nous faire partager de manière forte et intimiste son cheminement.

La franchise du propos touche la réalité. Elle remet en place les préjugés, réactions négatives, maladresses, inquiétudes. Et, à la fin, le comédien ne fait pas appel à la sensiblerie qui donne l’illusion d’avoir de l’empathie, il termine en suscitant un sentiment profond, palpable dans le silence de l’écoute. Monsieur Poiteaux, merci. Merci, Didier.
(Michel Voiturier, Rue du Théâtre)

Cinéaste mexicain surdoué, lauréat  entre autres, de deux Oscars du meilleur réalisateur et d’un Prix de la mise en scène à Cannes, Alejandro González Iñárritu sera mis à l’honneur durant tout un week-end.
Nous vous proposons de (re)voir sur grand écran quatre de ses films les plus emblématiques : 21 grammes, Babel, Birdman et The Revenant. Chacun de ces films sera précédé d’une introduction et suivi d’une discussion collective autour d’un aspect plus spécifique (film choral, plan séquence, mise en scène, etc). C’est à une véritable plongée dans l’univers d’un des cinéastes les plus doués de sa génération.
Cerise sur le gâteau, un repas mexicain vous sera proposé le samedi soir (compris dans le prix d’entrée, hors boisson).

Je vous préviens, s’il y a bien une chose qui ne m’arrivera jamais c’est de vieillir ! J’en ai vu vieillir, des gens autour de moi, et c’est pas joli joli … Je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour rester celle que je suis aujourd’hui. Et si ça m’arrive, je dis bien si ça m’arrive, je ne serai pas de ces vieilles dames qui sont en pulls informes, en pantoufle et en chaussures Méfisto ! Je dis non à la chaussure Méfisto ! Mais ai-je le droit de décider ? Et si finalement je n’ai pas le choix, qui serais-je plus tard ?

Georges crée en pâte à modeler le Patamodd, qui prend vie au cours du spectacle. Les quatre musiciens l’accueillent avec bonhomie jusqu’au moment où ils se rendent compte qu’il est un empêcheur de tourner en rond désagréable et veut avant tout semer la zizanie. Avec l’aide du public et en faisant des efforts sur eux-mêmes, les musiciens tenteront d’amadouer le Patamodd.
Il y a 10 ans, le Patamodd s’incrustait sur scène, mettant à mal les liens entre Lili et ses frères. Aujourd’hui, les enfants qui ont vu Le Patamodd ont entre 13 et 18 ans ! Afin que la nouvelle génération en profite, Les Déménageurs ont redonné une nouvelle vie à ce spectacle avec une mise en scène actualisée et en lui offrant plus de moyens (lumières, décors, animations, chansons inédites).

Et forcément, un concert des Déménageurs, puisque c’est d’eux qu’il s’agit, ça déménage. Et croyez-nous, en rentrant à la maison, dans la voiture, ceux qui chanteront le plus fort ne seront pas forcément assis derrière.
(Le Soir)

« A 38 ans, l’âge du Christ », Guillermo Guiz revient sur son éducation, élevé par un père seul, féministe et misogyne, qui était sûr de « l’inexistence de Dieu, mais pas du temps de cuisson des œufs mollets . L’humoriste évoque la thématique de la transmission, livrant un témoignage aussi drôle qu’émouvant sur son rapport à l’enfance.

Avec son débit au marteau piq’ et sa diction un brin brouillonne, qui font sa singularité, Guillermo Guiz balance vanne sur vanne. C’est qu’il faut être au taquet avec le gaillard : un éclat de rire un peu trop prononcé et, hop, on loupe la blague sur laquelle il a enchaîné. Mais qu’importe, la suivante est déjà là. (…)
Pendant près d’1h40, l’humoriste balade son public d’un sujet à l’autre – la grossesse, les pères célibataires, l’alcool(isme), le consentement, la religion, la pédophilie, l’inceste, les femmes, l’amour, le sexe, l’école, l’immigration,… –, mais en rebondissant toujours habilement et intelligemment sur sa thématique de départ, guidée par un fil rouge : son père, André Verstraeten. (…) En filigrane de son humour vif, piquant, nerveux, où il n’hésite pas à se moquer de lui-même et de ses déboires, Guillermo Guiz laisse, ici, affleurer ses souvenirs, ses blessures, ses failles d’enfant, d’ado, d’adulte.
(La Libre Belgique)

Lady Cover, c’est de la classe, du tempérament, de l’énergie, de la délicatesse, de l’excentricité maîtrisée, du caractère et beaucoup de talent ! Cette équipe entraîne le public dans les mêmes univers musicaux avec le même esprit de la fête et du voyage que Mister Cover… mais cette fois… c’est une Lady aux commandes ! Accrochez-vous ! Le groupe vous propose 2h30 de show non-stop avec une set list d’artistes féminines aussi variée qu’entrainante : France Gall, Aretha Franklin, Sia, Madonna, Shakira, Katy Perry…

Pour la troisième année consécutive, l’Habérézina, la plus vieille équipe d’impro de la province, prend ses quartiers de printemps à Libramont. Et cette joute annuelle est à ne manquer sous aucun prétexte, puisque l’Habé affrontera rien moins que la sélection nationale de la FBIA (Fédération Belge d’Improvisation Amateur) ! Ferdomme !

Créée en 2008 à Habay, comme son nom l’indique subtilement, L’Haberézina c’est d’abord une bande de jeunes improvisateurs très motivés, prêts à en découdre, s’amuser et apprendre. Bouillonnante de projets, l’équipe se compose d’une quinzaine de comédiens amateurs qui aiment prendre des risques et n’ont qu’un seul objectif : vous émouvoir, vous faire rire, vous emporter dans de courtes histoires avec la complicité compétitive de leurs adversaires du soir.

Horses est un spectacle de danse animé d’une énergie indomptable où se rencontrent cinq jeunes enfants et cinq adultes. Grands et petits partagent une même ardeur et un même étonnement, mais surtout une confiance mutuelle inébranlable.
Horses parle de l’envie de grandir et de celle de rester enfant, du pouvoir et de la vulnérabilité, du fait de porter et d’être porté. De tâtonner avant de se livrer, de chercher à savoir qui tient les rênes, de découvrir la cadence.
Horses témoigne de la force et de l’intégrité dans les rapports humains. Sur la musique interprétée en live par Thomas Devos et Bertel Schollaert, les danseurs recherchent une symbiose, une alliance singulière avec l’autre, comme un cavalier et sa monture.
La poésie de l’oeuvre est ainsi universelle. De par la multiplicité de ses niveaux de lecture, Horses est un spectacle destiné à la fois aux adultes et aux enfants à partir de 8 ans.

Cette année, la troupe du Centre culturel, Les Joyeux Larrons, s’est penchée sur un thème oh combien passionnant et épineux à la fois… la Culture…

Prévu pour juin 2020 et annulé pour cause de Covid-19, le spectacle mêlant extraits de textes d’auteurs et d’improvisations se tiendra cette saison finalement. Le texte a été donc complété par des réflexions sur notre rapport à l’art et la culture et comment celle-ci est fragile face aux impératifs sanitaires, économiques…

Le tout avec l’humour qui caractérise nos Joyeux Larrons, bien évidemment !

Une horloge, deux automates. Chacun son rail, chacun sa trajectoire. Les deux personnages avancent, à heure fixe pour faire sonner le gong. Même rythme, mêmes gestes, invariablement depuis la nuit des temps. Et voici que la mécanique se grippe…
D’événements en situations rocambolesques Slap’sTic est un conte où le mime, la musique et le clown se côtoient. Il nous propose de nous arrêter et de goûter, l’espace d’un instant, ce temps qui passe.