Agenda

En 1998, le Musée des Celtes se lançait dans un défi de taille, reconstruire un char celtique à partir des vestiges archéologiques trouvés en Province de Luxembourg.

Plus de 20 ans après cette reconstitution, il était grand temps pour l’équipe scientifique du Musée de tenter une nouvelle hypothèse de char qui aurait tiré ses leçons du passé. Ainsi, en 2022, après plus de cinq années de recherches et de construction, un nouveau char est venu rejoindre les collections du Musée des Celtes. Cette nouvelle création représente un bond en avant dans notre compréhension des chars celtiques, grâce aux progrès de la recherche et à l’utilisation de nouvelles techniques.

Découvrez, le temps d’une exposition, ces deux chars reconstitués côte à côte. Arriverez-vous à cerner les améliorations et les changements significatifs apportés dans la version la plus récente ?

Le mardi 19 septembre à 20h15 : projection du film De la tombe au char. Reconstitution du char protohistorique de Sberchamps-Savenière qui suit la reconstitution du char, suivie d’une conférence Julie Cao-Van,conservatrice du Musée des Celtes et coordinatrice de ce projet de reconstitution, sur les coulisses de cette aventure archéologique.
[En savoir plus…]

Du Louvre au Palais de Buckingham, des bas-fonds de Paris au siège de La Rochelle… dans un Royaume divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France.

Epique, romanesque et ponctuée de très beaux duels, cette nouvelle version, tout en décors naturels, bénéficie des atouts d’une grande production. (Jacky Bornet, France Culture)

Ô cinoche ! c’est une séance de cinéma populaire au Centre culturel de Libramont.
Des films très récents, en version française montrés un jeudi par mois à 14h, à un prix mini.
Et avant chaque séance chaque spectateur reçoit un bulletin de vote pour choisir le film qui sera montré le mois suivant… C’est vous qui faites le programme !

Après le film ?
Un moment convivial autour d’un café (ou autre…), entre ami.e.s, en famille, en amoureux.ses ou en solitaire…
Tout le monde est bienvenu ô cinoche du Centre culturel !

Le travail plastique de Manon Bouvry provient d’un amour profond de la nature, de ses évocations et de ce qu’elle peut donner à entendre et voir. Retranscrire tous ces sentiments passe par une mise en question permanente de ce qu’elle est, de ce qu’elle dégage. Capter la réalité et la spiritualité de certains instants touchants est primordial. Cela conduit son travail à une constante évolution. Cette recherche plastique permet se plonger dans un état de contemplation, de sérénité et d’introspection, une communion profonde avec la nature. Un émerveillement quotidien d’une lumière, d’une sapinière, des couleurs, des sons, des brumes, … permet un enrichissement profond et une quiétude conduisant à la création. L’émerveillement passe surtout par l’émotion.

Dans cette recherche plastique, on peut percevoir aussi, du mysticisme, des mystères, du sacré. La nature amène à l’apaisement de l’âme. Cette quête ne fait que grandir.

Afin de trouver cette spiritualité, il faut jouer avec les nuances et la transparence. Le dessin ou la peinture permettent une infinité de possibles pour conduire à cette quête spirituelle. L’objectif à atteindre serait de trouver la quiétude de l’esprit en regardant l’œuvre. Le blanc du papier laisse un espace de silence, un repos, une réflexion de quoi se plonger dans le cœur même de l’œuvre. Ce blanc, silence, celui que l’on peut écouter dans la nature.

Le format est souvent remis en question, en relation avec la photographie, cherchant toujours la limite entre la réel et le fictif. Le spectateur ne sachant jamais s’il se trouve devant un dessin, une peinture ou une photo. De plus, il faut se rapprocher des œuvres, seul, afin de pouvoir bien observer tout ce qu’il s’y passe. Introspection et communion.

Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 12 octobre de 19h à 21h.
Visites guidées possibles sur demande.

Le Canto General est une œuvre majestueuse qui fusionne les talents poétiques de Pablo Neruda, l’un des plus grands poètes du XXe siècle, et la musique envoûtante du compositeur grec Mikis Theodorakis. Ce chef-d’œuvre intemporel publié pour la première fois en 1950, est une véritable symphonie qui célèbre la beauté de l’Amérique latine et la lutte incessante de ses peuples.

Neruda nous emmène dans un voyage épique à travers les paysages vastes et variés de l’Amérique du Sud, décrivant avec une précision saisissante la richesse de sa nature, l’histoire tumultueuse de ses peuples autochtones et la lutte pour la liberté qui a marqué cette région. Les poèmes de Neruda sont à la fois lyriques et engagés, vibrant d’une énergie révolutionnaire et d’une profonde passion pour la justice sociale.
Theodorakis, quant à lui, a capturé l’essence même des mots de Neruda à travers sa musique envoûtante, mélangeant des influences folkloriques et classiques. La Tournerie vous propose une expérience artistique immersive dans l’histoire et la culture d’Amérique latine.

Au-delà de sa beauté artistique, le Canto General est également une œuvre politique, portant un message de résistance, d’espoir et de solidarité. Il célèbre les héros anonymes, les opprimés et les marginalisés, tout en dénonçant l’injustice et l’exploitation.

Cette œuvre sera interprétée par l’ensemble vocal La Tournerie de Libramont, avec AcaSingers, le chœur de l’Académie d’Arlon, ainsi que des choristes invités. Tous sont reconnus depuis de nombreuses années pour son travail de qualité.

Le Canto General est une œuvre majestueuse qui fusionne les talents poétiques de Pablo Neruda, l’un des plus grands poètes du XXe siècle, et la musique envoûtante du compositeur grec Mikis Theodorakis. Ce chef-d’œuvre intemporel publié pour la première fois en 1950, est une véritable symphonie qui célèbre la beauté de l’Amérique latine et la lutte incessante de ses peuples.

Neruda nous emmène dans un voyage épique à travers les paysages vastes et variés de l’Amérique du Sud, décrivant avec une précision saisissante la richesse de sa nature, l’histoire tumultueuse de ses peuples autochtones et la lutte pour la liberté qui a marqué cette région. Les poèmes de Neruda sont à la fois lyriques et engagés, vibrant d’une énergie révolutionnaire et d’une profonde passion pour la justice sociale.
Theodorakis, quant à lui, a capturé l’essence même des mots de Neruda à travers sa musique envoûtante, mélangeant des influences folkloriques et classiques. La Tournerie vous propose une expérience artistique immersive dans l’histoire et la culture d’Amérique latine.

Au-delà de sa beauté artistique, le Canto General est également une œuvre politique, portant un message de résistance, d’espoir et de solidarité. Il célèbre les héros anonymes, les opprimés et les marginalisés, tout en dénonçant l’injustice et l’exploitation.

Cette œuvre sera interprétée par l’ensemble vocal La Tournerie de Libramont, avec AcaSingers, le chœur de l’Académie d’Arlon, ainsi que des choristes invités. Tous sont reconnus depuis de nombreuses années pour son travail de qualité.

Le Filmystère est un film d’auteur présenté en VOSTFR et sorti en salle durant l’année écoulée, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle.

Le Filmystère vous l’appréciez après une présentation par Michaël, notre Monsieur Cinéma, et vous en discutez avec les autres spectateurs, après la projection, autour du bar et avec une dégustation en lien avec le film.

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du CCLIB.

Alors vous attendez quoi pour réserver votre place ? On vous attend !

Cliquez sur ce lien pour connaître les Filmystères passés.

Un objet mystérieux, à l’élégance folle, dont l’origine se perd dans la nuit des temps et la lumière des civilisations. Fruit de la science et de l’art, le preneur d’étoiles – l’astrolabe – est un joyau astronomique imaginé par les Grecs et développé par les savants arabes. Il cheminera et renaitra sur tous les sentiers du savoir, d’Alexandrie à Bagdad, de Tolède à Louvain, d’Ispahan à Lahore. Au fil des siècles, les fonctionnalités de l’astrolabe ne cessent de se multiplier. Mais à quoi pouvait bien servir cet instrument hors du commun ?

Tenir un astrolabe dans la paume de sa main, c’est accueillir dans sa main l’Univers entier, dit un vieil adage. Pourquoi cette fascination quasi mystique ? Et si nous tentions de percer quelques-uns des secrets de l’astrolabe ?

En 2017, il avait marqué vos esprits… Depuis, il a fait le tour du monde (enfin presque)… En 2023, il revient sur notre planète noire jaune rouge pour une 29e édition ! Le Mondial d’improvisation (re)débarque en Belgique, et il fait étape à Libramont !

Du 19 au 28 octobre 2023, cinq nations exploreront pas moins de cinq villes différentes à la recherche de José, le trophée mythique du Mondial.  De Bruxelles à Libramont, en passant par Namur, venez découvrir des matchs d’improvisation interplanétaires aux histoires cosmiques et aux personnages solaires (ou lunaires, on aime tout le monde). Le Mondial d’improvisation, c’est l’occasion de (re)découvrir le match d’improvisation avec cinq équipes venues de Belgique, France, Suisse, du Québec et du Luxembourg ! Ces cinq planètes plus déterminées que jamais à conquérir le public belge enverront leurs cinq meilleur·es agent·es ainsi que leur coach pour votre plus grand bonheur !
Qui repartira avec José ?
La réponse lors de la grande finale le 28 octobre !

Mais en attendant, ne manquez pas notre arrêt pour une double rencontre dans la station spatiale du Centre culturel de Libramont-Chevigny, le 22.10 à 17h (où nos voisins Luxembourgeois affronterons nos cousins du Québec) et 20h30 (Suisse-France).

En 2017, il avait marqué vos esprits… Depuis, il a fait le tour du monde (enfin presque)… En 2023, il revient sur notre planète noire jaune rouge pour une 29e édition ! Le Mondial d’improvisation (re)débarque en Belgique, et il fait étape à Libramont !

Du 19 au 28 octobre 2023, cinq nations exploreront pas moins de cinq villes différentes à la recherche de José, le trophée mythique du Mondial.  De Bruxelles à Libramont, en passant par Namur, venez découvrir des matchs d’improvisation interplanétaires aux histoires cosmiques et aux personnages solaires (ou lunaires, on aime tout le monde). Le Mondial d’improvisation, c’est l’occasion de (re)découvrir le match d’improvisation avec cinq équipes venues de Belgique, France, Suisse, du Québec et du Luxembourg ! Ces cinq planètes plus déterminées que jamais à conquérir le public belge enverront leurs cinq meilleur·es agent·es ainsi que leur coach pour votre plus grand bonheur !
Qui repartira avec José ?
La réponse lors de la grande finale le 28 octobre !

Mais en attendant, ne manquez pas notre arrêt pour une double rencontre dans la station spatiale du Centre culturel de Libramont-Chevigny, le 22.10 à 17h (où nos voisins Luxembourgeois affronterons nos cousins du Québec) et 20h30 (Suisse-France).

Quand les mots te manquent, laisse ton corps prendre la parole, c’est le credo de Body Language, l’atelier d’expression corporelle mis en place par Nadine Baboy.
Suite au succès du premier stage en Body Language donné au Carvanal par Nadine, où le focus était donné sur la libération corporelle, nous vous proposons une 2e semaine plus centrée sur l’expression corporelle.

Comment développer l’art de parler par la danse? Comment raconter une histoire, exprimer des émotions et mettre des mots en mouvement à travers la danse? C’est ce que Nadine Baboy a à cœur d’approfondir lors de cette deuxième session de stage. À la croisée entre la danse et le théâtre, Body Language offre un coaching artistique qui favorise le développement personnel, la confiance en soi et la libération de soi à travers l’expression corporelle.

Au-delà de la danse, Body Language a la volonté d’offrir aux participant.e.s un espace d’expression safe où les corps libèrent ce que les mots n’ont pas su exprimer. Cet atelier s’adresse à toutes les personnes qui aiment la danse et le mouvement et qui ont le désir de développer leur manière de s’exprimer avec leur corps.

En Europe, entre le 15^e et le 17^e siècle, entre 50 et 100.000 personnes ont été brûlées suite à des accusations de sorcellerie, dont 90 % de femmes. Que reste-t-il de cette histoire ? Quelles traces cette persécution a-t-elle laissée dans nos corps, dans nos imaginaires, dans nos communautés ?

Quatre cents ans après la chasse aux « sorcières », le collectif Makrâl propose de rendre hommage à ces personnes, exclues de l’histoire et privées de mémoire, à travers le spectacle commémoratif « La ronde des mortes », à voir à partir de 8 ans.

Chaque année autour de la fête des morts, le projet s’enracine dans un territoire différent où ont eu lieu des procès et des exécutions et déploie un dispositif rituel de commémoration. Cette année, c’est en l’église St Eloi de Neuvillers que se tiendra « La ronde des mortes » (les samedi 28.10 à 20h30 et dimanche 29.10 à 18h), et impliquera la participation des habitants du village.

En Europe, entre le 15^e et le 17^e siècle, entre 50 et 100.000 personnes ont été brûlées suite à des accusations de sorcellerie, dont 90 % de femmes. Que reste-t-il de cette histoire ? Quelles traces cette persécution a-t-elle laissée dans nos corps, dans nos imaginaires, dans nos communautés ?

Quatre cents ans après la chasse aux « sorcières », le collectif Makrâl propose de rendre hommage à ces personnes, exclues de l’histoire et privées de mémoire, à travers le spectacle commémoratif « La ronde des mortes », à voir à partir de 8 ans.

Chaque année autour de la fête des morts, le projet s’enracine dans un territoire différent où ont eu lieu des procès et des exécutions et déploie un dispositif rituel de commémoration. Cette année, c’est en l’église St Eloi de Neuvillers que se tiendra « La ronde des mortes » (les samedi 28.10 à 20h30 et dimanche 29.10 à 18h), et impliquera la participation des habitants du village.

Vos enfants ont du mal à lutter contre leurs peurs du noir, du loup, des monstres, des fantômes, etc. ? Pour les aider à gérer toutes leurs peurs quelles qu’elles soient, voici un atelier alliant arts créatifs et produits naturels. Vos enfants y confectionneront eux-mêmes deux préparations « magiques » qui ont déjà fait leurs preuves !

Deux ateliers seront donnés sur la journée, selon l’âge des enfants participants :
10h-11h30 : enfants de 3 à 6 ans
14h-15h30 : enfants de 6 à 10 ans

Vos enfants ont du mal à lutter contre leurs peurs du noir, du loup, des monstres, des fantômes, etc. ? Pour les aider à gérer toutes leurs peurs quelles qu’elles soient, voici un atelier alliant arts créatifs et produits naturels. Vos enfants y confectionneront eux-mêmes deux préparations « magiques » qui ont déjà fait leurs preuves !

Deux ateliers seront donnés sur la journée, selon l’âge des enfants participants :
10h-11h30 : enfants de 3 à 6 ans
14h-15h30 : enfants de 6 à 10 ans

Sur une lointaine planète vivaient Édouard et Jeannette, un Toubleu et une Tourouge. Par un beau matin, ces deux-là tombèrent amoureux. Malheureusement pour eux, les Tourouges et les Toubleus ne se mélangent pas, et bien plus encore : ils se détestent !

Voici un programme de quatre courts métrages haut en couleur pour triompher des différences ! Par les créateurs du Gruffalo et de Superasticot, d’après le livre illustré de Julia Donaldson et Axel Scheffler, le film est à voir à partir de 3 ans.

Dimanche matin ? Et pourquoi ne pas se faire servir un bon petit déjeuner, et puis découvrir un film d’animation pour toute la famille ? Parce que les films familiaux, ce n’est pas que Disney, et c’est ici que vous le découvrirez !

9h : petit déjeuner (facultatif mais réservation obligatoire)
10h : Les Tourouges et les Toubleus (40 min.)

En collaboration avec notre partenaire, le magasin Le temps de rêver, nous vous invitons à notre traditionnel après-midi jeux de société, où vous pourrez découvrir les nouveautés mais aussi les valeurs sûres…

Encadrés par des passionnés, cet après-midi (de 13h30 à 17h30) sera l’occasion pour tous de se frotter aux  dernières nouveautés, aux jeux primés et aux succès annoncés pour les fêtes de décembre. Des tous premiers jeux de société aux plateaux très élaborés, il y en a toujours pour tout le monde, quel que soit l’âge ou le niveau, le temps dont on dispose où la stratégie à développer.

Une cinquantaine de jeux sont déballés sur les tables et n’attendent que les visiteurs pour entamer une partie.

Lili rentre chez elle toute seule pour la première fois. Quel défi ! Encore plus sous la pluie avec une carte toute mouillée… et pfiou ! Une bourrasque passe et emporte le plan.
Lili est perdue.Sous l’abribus où elle se réfugie, difficile de trouver de l’aide auprès de ces adultes préoccupés.Lili laisse son imaginaire vagabonder et échafauder des plans pour retrouver son chemin.
Apparaissent alors des personnages étranges : le tout petit Pierrot, la gigantesque Léa… Pourront-ils aider Lili à retrouver son chemin ?
Dans ce spectacle sans parole, à voir à partir de 5 ans, le théâtre physique, la musique, la danse et le chant s’entremêlent pour un voyage onirique et singulier où l’imagination est au pouvoir.

Toute jeune compagnie, le Kusfi déploie un univers singulier, sacrément prometteur, un style baroque qui devrait faire fureur chez les plus jeunes. On y croise un navetteur empêtré dans son carton à dessin, une géante aux vocalises réticentes, une créature rétrécie qui n’a pas les yeux en face des trous, mais plutôt au niveau des seins, par ailleurs étonnante, captivante et bidonnante (au sens littéral) métamorphose du corps ! Dans une ambiance onirique, voire contemplative, les comédiens enchaînent les mirages esthétiques, procédant par tableaux, aussi saugrenus que vivants. A condition d’accepter de se perdre, tout comme Lili, dans les méandres d’un imaginaire labyrinthique, on trouve le chemin d’une pièce réjouissante.
(Catherine Makereel, Le Soir)

Obligations croissantes, rendez-vous imprévus, nouveaux engagements … notre vie nous demande parfois de nous dépasser et rapidement, nos choix se retrouvent déterminés par les contraintes de nos agendas plutôt que par notre volonté.
Pourtant, il est évident que ces vies à 100 à l’heure créent une frustration et un mal-être qui se ressentent de plus en plus fortement à l’échelle de la société. En effet, comment se sentir épanouis quand on ne fait que « survoler » sa vie ?

Cette conférence encourage à prendre conscience de nos rythmes de vie effrénés et de l’impact que cela a sur notre corps et notre santé mentale. Ensemble, nous découvrons quelles sont les possibilités pour mener un rythme de vie plus respectueux de nos rythmes personnels, et surtout plus en lien avec soi-même.

Entre passé et présent, d’une technique à l’autre, Jean Gallet, zigueber largement apprécié, accrochera ses œuvres aux cimaises du centre culturel. Libramontois bien connu, certains ne savent peut-être pas encore qu’il a, à son actif, près de 50 ans de pratique artistique. Son art a évolué de la peinture à l’huile inspirée des paysages villageois à une technique plus abstraite. Autodidacte impressionnant, il veut toucher en plein cœur et présente aujourd’hui une œuvre accomplie qui en séduira plus d’un.

L’humoriste Vincent Taloche vous présente un spectacle inédit en hommage à son idole. En effet, sans Bourvil, raconte-t-il, il n’y aurait jamais eu de « Frères Taloche »…
Le premier émoi artistique de Vincent Taloche, encore tout jeune garçon, a été de découvrir Bourvil à la télévision, et cette émotion ne l’a jamais quitté. C’est en écoutant régulièrement ses chansons qu’il s’est lancé le défi de reprendre une partie du répertoire de Bourvil mais de façon très personnelle et avec beaucoup de tendresse.
Entouré de musiciens, il nous livrera un concert tout en douceur, afin de perpétuer encore et toujours l’humanité, le rire et la tendresse de ce grand monsieur.
Un rendez-vous à ne surtout pas manquer, et à partager en famille ou entre amis, toutes générations confondues !

Même si Bourvil est un comique populaire, ce qui me touche chez lui ce n’est pas du tout les chansons rigolotes. J’ai peut-être gardé quatre chansons, sur vingt, qui sont comiques, comme La tactique du gendarme , qui fait un clin d’œil à mon Papa, qui était gendarme et qui était fou de La bonne planque. Je fais aussi Un clair de lune à Maubeuge. Mais toutes les autres chansons, comme La tendresse ou Le petit bal perdu, ce sont des chansons très poétiques, très tendres. J’aime particulièrement Monsieur le maître d’école. Je reprends le monologue de Vive la mariée. J’ouvre avec Baladin , façon de le présenter, comme de me présenter. Je ne voulais pas faire de sketches de Bourvil, ni l’imiter. Sur scène, je chante, mais je parle aussi, je raconte un peu De Funès, Bourvil, Le corniaud… (…) Quand j’ai parlé de mon projet aux fils de Bourvil, Dominique et Philippe, non seulement j’ai eu leur bénédiction, mais ils m’ont permis aussi d’utiliser de nombreuses photos tirées de leurs archives privées. Pendant le concert, où je chante soutenu par quatre musiciens (batterie, contrebasse, piano à queue et accordéon), on projette derrière moi des photos de Bourvil, dont les trois quarts sont des archives personnelles. Du coup, ce n’est pas qu’un simple concert. (Vincent Taloche)

Depuis plusieurs années déjà, Pierre Kroll, le plus célèbre de nos caricaturistes, délaisse sa planche à dessin pour monter sur scène et croquer en paroles (et toujours en dessins, on ne se refait pas !) les événements de l’année écoulée.

Des grandes figures qui veulent tirer les ficelles de ce monde en folie, de la politique belgo-belge, des affaires flamando-wallonnes et vice versa, des anecdotes, des faits divers…. Kroll décoche et croque 2023 en humour et dérision, et nous offre un regard nouveau sur l’année écoulée.

Le voici pour la premières fois à Libramont… pour la première date de sa tournée 2023 !

Juliette et Carmen, deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans, découvrent un passage secret vers Le Royaume des Courants d’Air, leur livre favori. Transformées en chats et séparées l’une de l’autre, elles devront faire preuve de témérité et d’audace pour se retrouver. Avec l’aide de la cantatrice Selma, elles tenteront de rejoindre le monde réel en affrontant Sirocco, le maître des vents et des tempêtes… Mais ce dernier est-il aussi terrifiant qu’elles l’imaginent ?

Le film est truffé de tant de trouvailles poétiques, à la manière d’une production Ghibli, qu’elles seraient impossibles à toutes énumérer. Histoire de mettre l’eau à la bouche, on peut évoquer l’opéra en forme d’oiseau flottant dans le ciel, les crocodiles pilotés comme des dirigeables, les courants d’air qui emportent les chuchotements des gens « à la limite du monde », le jouet qui déraille et prononce des phrases hilarantes, ou encore Sirocco retenant la tempête pour empêcher qu’elle ne balaie le Royaume… En outre, le film explore une réflexion sur les personnages de fiction qui échappent à leur créateur, et sur leur vie autonome menée par-delà le récit. Le tout avec ces deux sœurs soudées dans l’aventure et transcendées par l’amour qu’elles se vouent mutuellement. Dans une histoire où le vent, l’air, et la respiration des êtres sont le cœur. Un souffle comme un baume sur une ville meurtrie. (Télérama)

A voir à partir de 6 ans

Dimanche matin ? Et pourquoi ne pas se faire servir un bon petit déjeuner, et puis découvrir un film d’animation pour toute la famille ? Parce que les films familiaux, ce n’est pas que Disney, et c’est ici que vous le découvrirez !

9h : petit déjeuner (facultatif mais réservation obligatoire)
10h : Sirocco et le Royaume des courants d’air (1h16)

Pour ce nouveau projet, le saxophoniste et compositeur Stéphane Mercier s’entoure de musiciens qui sont aussi des amis de longue date.  Son répertoire, aux parfums de be bop et hard bop, fait exister un espace d’expression où chaque musicien peut s’épanouir librement, où toutes les interactions sont possibles.
Au piano, Nicola Andrioli, pianiste vif et créatif, n’hésite pas à emmener la musique hors des sentiers battus. Son jeu est délirant, vif et foisonnant.
A la contrebasse, Nicolas Thys ancre et canalise l’énergie du groupe avec son jeu précis, déterminé, extrêmement volubile et toujours inventif.
Pour cette tournée, en invité exceptionnel, le musicien irlandais Darren Beckett sera à la batterie. Batteur d’une longue carrière internationale, on a pu l’entendre jouer avec Lee Konitz, Kenny Wheeler, Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Lauryn Hill, Sinead O’Connor et actuellement Van Morrison.

Il faut souligner dès lors le talent qu’a Stéphane Mercier à écrire des thèmes pour ses musiciens – pour ses amis – et le bonheur qu’il a à les entendre les développer eux-mêmes. Si ce n’est pas ça la tradition, qu’est-ce d’autre ? Mais pour cela, il faut aussi trouver les bons partenaires qui vont créer, tordre, malaxer et réinventer cette matière première. Avec la bande qu’il a réuni (…), Mercier joue sur du velours. D’ailleurs, ça ne tarde pas à fuser de tous les côtés. Chacun ajoute une pièce à l’édifice, avec autant de générosité que de gourmandise.
(Jazzques)

KosmogonieS est une installation immersive et sonore qui accompagne le spectacle Kosmos (présenté en représentations scolaire le 26.01). Elle peut être partie intégrante du cheminement du spectateur du spectacle mais elle peut sans souci être appréciée indépendamment.
Dans le hall du Centre culturel de Libramont, les enfants à partir de 7 ans découvriront un curieux parcours d’alcôves en forme de tipis immatériels. Cette installation mêle ronds de tapis disposés en cercle, telle une galaxie miniature, et structures en métal élancées, délicates habitations oniriques.
À la fois refuge et objet de curiosité, chaque tipi invite l’enfant à se blottir en son centre pour écouter différentes bribes et versions des nombreuses cosmogonies contées par l’être humain.

Une petite âme s’envole … Elle se doit d’entreprendre un grand voyage. Sur le dos d’animaux, elle va vivre un étonnant périple aérien, terrien et aquatique à la recherche d’un corps à habiter. Un cheminement initiatique qui se veut à la fois terrible, cruel, mais aussi libérateur, ludique et drôle …

S’inspirant de l’album jeunesse de Gérard Moncomble L’enfant qui est né deux fois, ce spectacle à voir à partir de 5 ans, souhaite évoquer avec poésie, musicalité et douceur une thématique sans âge, intemporelle et à laquelle le jeune public est souvent confronté d’une manière ou d’une autre : le cycle implacable de la vie et de la mort. Et de cette thématique fondamentale jaillissent en filigrane : celui de la perte, de la faim et de la survie, du fil ténu qui nous tient en équilibre pour la quête de sa propre voie. Lier également, à travers les deux personnages principaux que sont l’âme du bébé et la sage grand-mère les premiers et derniers pas de l’être sur terre : une transmission d’histoire et d’histoires telle une respiration organique.
C’est un spectacle qui se veut rempli de lumière, qui appelle au voyage, gorgé d’aventures aux rythmes colorés, qui tisse le fil ténu de nos existences.

A une époque obnubilée par les images et la technologie, Mélancolie Motte défend avec une louable constance cet art de la parole sans artifices. Pas besoin de grands décors : seule sur scène, la quinquagénaire sort de sa besace une histoire cousue main comme le charmeur de serpent sort son cobra d’un sac et nous voilà ensorcelés.
(Catherine Makereel, Le Soir)

Lors de l’enregistrement de l’album Dear Darkening Ground en quintet en 2022 (W.E.R.F. Records), Natasha Kelly et Nicola Andrioli ont enregistré deux morceaux en duo. Avides de terrains inexplorés, ils décident de poursuivre l’aventure à deux.
Transcendant les styles et les frontières, ils explorent toutes les possibilités vocales et pianistiques. La musique de ce duo est tournée vers l’essence, dévoilée par une musique riche en émotion. Leur répertoire, inspiré à la fois par Joni Mitchell , Björk, Paul Simon, Christian Wallumrod , Django Bates et le jazz contemporain est fait de compositions originales , fruit d’ un travail personnel et à la fois partagé.

Il y a d’abord la voix. Originale, légèrement voilée, fragile, comme en équilibre sur un fil. Il y a ensuite les chansons. Pop, jazz et folk, paroles claires, inscrites dans notre temps. Musiques jazz, minimalistes, sans ornementations excessives. Puis il y a les musiciens, qui donnent le ton d’une petite série de notes, qui jouent l’atmosphère, l’ambiance, sans jamais s’imposer, au service de la musique, mais un service pertinent, exigeant, impeccable. Vous agitez ce cocktail dans le shaker de cet album, et c’est servi frais, rafraîchissant, tout en offrant un goût profond dans l’oreille. Chapeau.
(Jean-Claude Vantroyen, Le Soir, à propos de Dear Darkening Ground)

Fidèle à ses engagements envers le théâtre documentaire depuis une dizaine d’années et à travers plusieurs créations en Belgique et au-delà, la Compagnie Adoc présente aujourd’hui son nouveau spectacle Urgence. Avec toujours au cœur de son travail, la nécessité de porter sur scène les réalités du quotidien d’hommes et de femmes qui, dans leurs métiers comme dans leurs vies, subissent de plein fouet les conséquences de politiques européennes délétères et d’une austérité budgétaire croissante de nos services publics.

Urgence se penche sur l’état de notre système de santé et sur ses travailleurs qui n’ont cessé ces dernières années de se mobiliser et d’alerter sur leur situation, sur le manque de moyens, le manque de personnel et de places dans les hôpitaux… Urgence témoigne de ces constats, de la souffrance d’un personnel soignant en détresse exprimant son impuissance face à des conditions de travail déplorables et cela sans réaction conséquente des gouvernements européens… Urgence nous montre également ce que serait un monde où les besoins de toutes et tous seraient au centre de nos préoccupations.

L’actualité mondiale nous rappelle régulièrement à quel point il est vital pour nos sociétés de préserver un service public fort et accessible à tous. Un système qui fasse que plus personne n’ait à choisir entre survivre et se soigner… La nécessité de prendre la parole est urgente.

La représentation sera suivie d’un débat sur les soins de santé, entre des représentants du secteur. Plus d’infos à venir.

Maxime Martin, illustrateur et peintre, travaille le thème de la répétition. Un élément graphique et coloré qu’il reproduit de nombreuse fois sur la toile pour créer ses compositions.
A travers ces répétitions, il essaye de parler de la place de l’individu dans la société, de l’exclusion, de la solitude..
Il aime également jouer avec le spectateur en glissant, parfois, un « intrus » dans ses compositions.

L’acrylique sur toile est son principal moyen d’expression mais il aime également utiliser la technique « du papier découpé ».

C’est l’histoire d’Ethel, sept ans. Forte de son imaginaire d’enfant, elle explore les facettes d’un deuil lourd à porter, celui de sa maman. Le cimetière est devenu un refuge et son terrain de jeu. Elle y rencontre Victor, dix ans. Difficile de trouver plus différent que ces deux-là : Ethel est sauvage et impolie ; Victor a tout l’air d’un garçon timide et raisonnable. Passées les premières querelles, une amitié se noue entre eux. Les voilà partis pour un voyage fantastique où sirènes espiègles et baleines chantantes aideront à guérir les blessures.

Voix off, musiques, bruitages réalisés en direct : c’est de la bande son que surgit l’univers de cette histoire à voir à partir de 8 ans.

Au rayon des écritures remarquables, il faut souligner aussi la plume de Catherine Daele qui signe Le chant de la baleine (dès 8 ans), subtile incursion dans le deuil. Là encore, ce pourrait être désespérément noir – tout se passe dans un cimetière – mais l’écriture, la mise en scène et le jeu font rebondir la pièce sur de ludiques et imprévisibles tremplins. Dans un univers sonore très travaillé (bruitages à vue, enregistrements d’ambiance, musique cousue main), le conte réussit à nous faire sourire sur fond d’amitié entre une petite fille qui a perdu sa maman et un petit garçon qui va l’aider à soigner ses blessures. Enlevée, la pièce nous emmène sur des chemins oniriques où baleines et sirènes célèbrent l’imaginaire et la résilience des enfants.
(Catherine Makereel, Le Soir)

D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre, il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes féminins : shampouineuse, directrice d’école, nymphette, ménagère de plus de 50 ans, femme dépressive ou exaltée, mais aussi des personnages connus, Barbara, Juliette Gréco, Soeur Sourire ou encore Amélie Nothomb… En mimant l’expression corporelle et en reproduisant le mouvement des lèvres de ces femmes interviewées dont elle a adopté le costume et même les éléments de décor, Laurence nous offre chaque fois une véritable performance d’acteur.

Ses playbacks (aujourd’hui au nombre de 150 !), initialement destinés aux réseaux sociaux, c’est désormais sur scène qu’elle vous propose de les (re)découvrir, à l’occasion d’un spectacle-événement !

Au menu de la soirée : des playbacks bien sûr mais également une foule d’archives que Laurence s’est amusée à classifier… Bref, la grande Histoire de la télévision passée à la loupe (déformante et drôle) de Laurence qui entend analyser la place de la femme dans les médias et la manière dont nos traditions et notre société ont évolué depuis l’avènement de la télévision. Le résultat sera savoureux à regarder. Parce qu’il sera drôle, absurde et mélancolique. Mais aussi parce qu’il posera un regard sur une époque.

Ce ne sera pas qu’un one-woman-show, ce sera un spectacle-playback, une forme audacieuse que Laurence partagera avec le public de Libramont, en toute confidentialité.

Durant quelques jours d’avril 2024, plusieurs troupes de théâtre amateur se succéderont chaque soir sur la scène du Centre culturel de Libramont pour présenter leur dernière création ! Une manière de la jouer encore une fois, en dehors de leur village et devant un nouveau public ! Public qui pourra découvrir les talents pas si cachés des comédiens amateurs d’ici.

Cette première édition, conçue en étroite collaboration avec les troupes, est évidemment à ne manquer sous aucun prétexte.

Le programme est en cours et sera publié début 2024.

Animus est le premier spectacle de la troupe de danse Ballismos, créé et portée par le Centre culturel de Libramont et par l’école de danse FLEX’. Chorégraphié par Ombline Huvelle et interprété par douze jeunes danseuses amateures de la Province de Luxembourg, Animus a été présenté le 5 novembre 2022 sur la scène du Centre culturel.

Le photographe Jean-Paul Maka a immortalisé certains instants du spectacle, captant les gestes, les regards, les poses/pauses des danseuses.

Il nous présente ici une trentaine de clichés où la couleur répond au noir et blanc… Avec quelques variations visuelles inattendues également.

Retrouvez tous les élèves de l’école de danse sur scène, deux ans après leur dernier passage sur nos planches.
Précisions à suivre – spectacle en cours de création.

Horaires des spectacles :
Vendredi 19.04 à 20h
Samedi 20.04 à 15h et à 20h
Dimanche 21.04 à 14h et à 18h

B****, écrit de manière censurée, bitch, ou blood, ou blurp, beech ça reste surtout une satire, une manière d’ironiser le statut la Femme et d’en honorer sa digne place et de rendre absurde « l’objetisation » de l’image de la Femme.
B**** est un strip-tease biographique et chorégraphique, une mise à nue, un constat, un bilan intérieur, mais aussi une invitation à se rapprocher de soi… C’est aussi l’histoire de l’enfer que subit une jeune femme piégée par sa colère et par son image extérieure. « Quand la danse est au service d’une histoire, d’un voyage intérieur qui semble être au final une histoire universelle. »
Ce solo sera une revendication de son style, une quête identitaire amenant à la confrontation de son essence féminine, de son être, une redéfinition de soi, une observation, une rétrospection de sa propre image, une conversation avec son enfant intérieur.
Mais encore…
C’est une œuvre, un moment intime partagé qui retrace le cheminement de femmes victimes de violences vers une prise de conscience.

Yipoon Chiem, jeune danseuse et chorégraphe d’origine cambodgienne, parvient à marier danse traditionnelle, break, capoeira et kung fu avec une belle évidence, un humour omniprésent et une étonnante aptitude à éviter tous les clichés du genre (sinon pour en rire).
(Jean-Marie Wynants, Le Soir)

Plongeons dans l’univers des profondeurs marines et le mystère des abysses.
Babysses est  spectacle de danse où les créations sonore et textile, investi de matériaux crochetés à la main, évoquent et suggèrent cette ambiance sous-marine.
Un lieu dans lequel la danseuse, les éléments définis et la matière brute vont vivre, vibrer, respirer, fluctuer ensemble. Tout est à portée de main des bébés. La danseuse est proche de son public.
Ils habitent le même espace. Immergés dans ce monde, les sens des spectateurs sont en éveil.
A l’issue de la pièce dansée, le public (les tout-petits et les adultes qui les accompagnent) sont invités à rentrer dans l’espace, pour le découvrir et l’explorer dans une interaction avec la danseuse et les matières.

La scène, sonore et tactile, est le réceptacle de tout cela, à hauteur des tout-petits (dès 4 mois), à ras du sol donc. Et la femme danse, rampe, tourbillonne, en gestes lents ou rapides, brefs ou allongés, petits ou amples. C’est un contraste voulu, une mise en relief du copris qui explore le langage désarticulé. Seule sa présence retient l’enfant, le stimule et l’apaise.  Et tandis qu’elle l’initie au jeu, quelque chose se construit qui n’a pas forcément de contour. C’est à l’enfant de l’imaginer.
(Nathalie Boutiau, L’Avenir)

Plongeons dans l’univers des profondeurs marines et le mystère des abysses.
Babysses est  spectacle de danse où les créations sonore et textile, investi de matériaux crochetés à la main, évoquent et suggèrent cette ambiance sous-marine.
Un lieu dans lequel la danseuse, les éléments définis et la matière brute vont vivre, vibrer, respirer, fluctuer ensemble. Tout est à portée de main des bébés. La danseuse est proche de son public.
Ils habitent le même espace. Immergés dans ce monde, les sens des spectateurs sont en éveil.
A l’issue de la pièce dansée, le public (les tout-petits et les adultes qui les accompagnent) sont invités à rentrer dans l’espace, pour le découvrir et l’explorer dans une interaction avec la danseuse et les matières.

La scène, sonore et tactile, est le réceptacle de tout cela, à hauteur des tout-petits (dès 4 mois), à ras du sol donc. Et la femme danse, rampe, tourbillonne, en gestes lents ou rapides, brefs ou allongés, petits ou amples. C’est un contraste voulu, une mise en relief du copris qui explore le langage désarticulé. Seule sa présence retient l’enfant, le stimule et l’apaise.  Et tandis qu’elle l’initie au jeu, quelque chose se construit qui n’a pas forcément de contour. C’est à l’enfant de l’imaginer.
(Nathalie Boutiau, L’Avenir)

Les Joyeux Larrons vous connaissez non ?  Notre troupe de théâtre amateur prend depuis plusieurs années, plaisir à concevoir une œuvre originale, écrite et mise en scène collectivement. La représentation de juin est l’aboutissement des ateliers hebdomadaires qui se tiennent dès le mois de septembre.

Quelle sera leur création pour 2024 ? Impossible de répondre à cette question aujourd’hui ! Car, vous l’avez compris, le processus est en cours.
Mais nul doute qu’après Viande froide, cluedo grandeur nature, Règlements de contes, chronique royale médiévale et Vent de folie à l’Ambassador, intrigue hôtelière étonnante des années folles présentée en 2023, Les Joyeux Larrons vont encore une fois nous étonner… et nous faire éclater de rire !

Bloquez déjà la date du 1^er juin 2024 !

Un bout de terre, un espace vert, quelque part.
Un microcosme étrange se révèle. Ça grouille, ça rampe et ça frétille : des insectes vivent là, absorbés par leur routine, parcourus de pensées fugaces et profondes.
Le bousier veut changer de nom. La guêpe se noie dans l’infinité des étoiles tandis que ses larves se demandent si les cailloux sont vivants. La mouche remercie l’oiseau mort pour ses protéines. Les lucioles dansent.
Mais le danger gronde, qui menace ce vaste petit monde.

21 juin ? Solstice d’été… Jour le plus long de l’année… Et si on s’en mettait plein les yeux et les oreilles ?

Lady Cover, c’est de la classe, du tempérament, de l’énergie, de la délicatesse, de l’excentricité maîtrisée, du caractère et beaucoup de talent ! Cette équipe entraîne le public dans les mêmes univers musicaux avec le même esprit de la fête et du voyage que Mister Cover… mais cette fois… c’est une Lady aux commandes ! Accrochez-vous !

Le groupe vous propose 2h30 de show non-stop avec une set list aussi variée qu’entrainante : France Gall, Aretha Franklin, Sia, Madonna, Shakira, Katy Perry…