Agenda

Le 5 juillet 1984, Diego Maradona, le footballeur le plus mythique de la planète, débarque à Naples. Sur le terrain, c’est un génie ; en dehors du terrain, il est un dieu. Cet Argentin charismatique a conduit le SCC Napoli en tête du calcio pour la première fois de son histoire. Mais le prix à payer était élevé…
Après ses documentaires remarqués sur Amy Winehouse et Ayrton Senna, Asif Kapadia s’attaque à une autre figure mythique contemporaine, toujours vivante elle : Diego Maradona. Réalisé à partir de plus de 500 heures d’images inédites issues des archives personnelles du footballeur, accompagné d’interview inédites, ce documentaire passionnant nous plonge dans la vie d’un homme hors norme où le sport et la gloire se frottent aux enfers. Passionnant.

Un film la plupart du temps passionnant, pour les amateurs de football comme pour ceux que l’histoire du ballon rond et de ses acteurs indiffère. (Olivier De Bruyn, Positif)

De Asif Kapadia (Grande-Bretagne, 2019, 2h10, VOSTFR)

Expo de Carolien Thush

Rencontre avec l’artiste le vendredi 13 septembre

Comment vivra-t-on dans 100 ans ? Serons-nous encore là ? Saurons-nous peut-être nous reproduire/copier à l’infini ? Ou une autre espèce règnera sur nous ? Les robots ou quelque chose de plus organique… L’homme a longtemps cru qu’il était l’espèce animale la plus intelligente de la planète. Il pense que,  pour cette raison, il a le droit d’intervenir dans la nature et le cycle de la vie (la reproduction, le développement et le décès). Mais la nature, elle, a peut-être une réponse ?

Née à Haaksbergen (Pays-Bas) en 1979 mais installée à Remagne, Carolien Thush est attirée dès sa jeunesse par le textile. C’est sa façon de s’exprimer. Carolien essaie de travailler en « cycle fermé » : elle récupère de la laine de ses moutons, colore avec les teintures des déchets végétaux, travaille de

vieux tissus usés et des bocaux, boîtes et bouteilles de récup.

Avec cette expo, elle nous offre sa vision de l’avenir, entre dystopie et utopie.

Digne héritier de Raymond Devos, Félix Radu se joue de la langue française avec l’aisance de son aîné. Mais ne vous fiez pas à sa dégaine de gendre parfait, Félix peut se faire cinglant et exigeant. Avec lui l’humour nous caresse dans le sens de l’intelligence. Félix s’impose avec sa prose.

Il s’essaie aux traits d’esprit, il vulgarise la littérature, il zigzague entre absurde et philosophie, il dénoue les non-sens et complique la logique, il marche en funambule entre théâtre et humour, il s’égare sans perdre le fil, il jongle malgré lui, il rit, il pleure, il arrache à vos peurs de tendres sourires, et à vos bonheurs de tristes larmes.
Il a peur du temps qui passe, de l’amour, de mourir et des femmes. Il a peur d’être seul, de ne pas être entendu, de ne pas être compris, et pourtant il passe sa vie à écrire des textes énigmatiques et compliqués. Comme pour brouiller les pistes. Les gens pensent que l’on joue avec les mots pour perdre l’assemblée. En réalité, c’est la raison pour laquelle on écrit qu’on essaie d’égarer.

Vous en avez marre des stand-uppers tournés vers leur nombril ? Des humoristes qui ne conjuguent plus le rire que sur le tempo de la colère et de la dérision ? Des éternelles grosses têtes du marché comique ? La fantaisie des saltimbanques vous manque ? Un homme devrait vous ravir. Il s’appelle Félix Radu. N’a que 23 ans. (…) Mais il fait souffler sur le monde de l’humour un vent de fraîcheur inattendu, qui fait du bien.
(Nicolas Crousse, Le Soir)

A travers des rencontres, témoignages, interviews, Aujourd’hui nous présente une série d’initiatives citoyennes du sud de la Province de Luxembourg, dont l’objectif vise à créer de nouvelles habitudes de vie. Parce qu’il est grand temps.

Aujourd’hui, le film, a été réalisé dans le cadre de la Fête des possibles en francophonie, au mois de septembre 2017. Cette fête, inspirée par le réseau des villes en transition (6 000 de par le monde) lancé par Rob Hopkins il y a 10 ans, rassemble des milliers d’initiatives concrètes qui constituent autant de nouvelles habitudes de vie, de nouveaux modes de consommation et de production.
De nombreuses initiatives de ce type existent depuis parfois 30 ans en Gaume et Pays d’Arlon – Aujourd’hui vous les présente.
Pas de grandes conférences ou de grandes théories sur le climat ou sur la transition, mais une vision par les exemples, au travers de rencontres et d’interviews qui donnent envie de s’y mettre et de renouer les liens citoyens.

Cecilia mène une existence morne et tourmentée. Le cinéma est son seul refuge et sa seule évasion. Lors d’une projection, Tom Baxter, le héros d’un mélo La Rose pourpre du Caire sort de l’écran et l’enlève.
L’hommage magnifique de Woody Allen au cinéma, à travers cette improbable rencontre entre une spectatrice assidue et un personnage littéralement sorti de l’écran ! Un chef-d’œuvre incontournable qui conforte notre amour du cinéma !

« (…) Woody Allen est avant tout un immense cinéphile, et La Rose pourpre un remarquable hommage à la magie du septième art, un époustouflant exercice de style technique sur le rêve. Le credo du film pourrait se résumer à cette phrase : « Les êtres vivants voudraient que leur vie devienne fiction, et les êtres de fiction voudraient qu’elle devienne réelle. »
(Le Figaro)

Tu veux créer tes propres robots, les programmer et les mettre en scène ?
Tu as entre 15 et 18 ans ?
Alors cet atelier est fait pour toi !
Lors des séances, nous utiliserons des kits robotiques pour créer des robots, apprendre comment ils fonctionnent et surtout comment les programmer, pour qu’ils fassent ce que l’on veut ! Tu découvriras ce monde fascinant à ton rythme face à des missions qui te seront proposées, encadré(e) par un animateur passionné !

Francesco Lo Bue, docteur en physique et chargée de cours à UMONS, nous présente un voyage intersidéral en cinq conférences pour nous faire voir notre univers sous un nouveau jour. Première étape : les galaxies.

L’histoire commence dans un pays qui n’existe plus, et se termine en des lieux inaccessibles. Elle parle de ces hommes et de ces femmes qui ont observé le ciel sans relâche, avec passion et obstination, de ces personnalités si diverses, mues par un seul et même objectif : comprendre notre place dans l’Univers. La Terre tourne autour du Soleil… mais où se situe le Soleil par rapport aux autres étoiles ? Quelle est l’origine de la Voie lactée ? Les Univers-Îles existent-ils vraiment ? Que nous montrent les plus puissants télescopes ? Que savons-nous aujourd’hui de la structure de notre Univers ? Comment l’avons-nous compris ? Où se situent les limites de nos connaissances ? Récit d’une épopée scientifique hors du commun, qui a totalement bouleversé notre vision du monde et de l’Univers… et dont la fin reste encore à écrire.

Alternant des extraits lus des Passeurs de livres de Daraya et les souvenirs d’un voyage 30 ans auparavant, ce seul en scène impressionnant nous emmène dans une Syrie inattendue. Un spectacle humaniste, à voir à partir de 15 ans.

« Parfois, quand j’entends les informations rendre compte de guerres ou de conflits invraisemblables, que je lis dans les journaux comment des hommes, des femmes, qui hier partageaient les mêmes pays sont aujourd’hui ennemis irréductibles, je me dis : Et moi ? S’il y avait la guerre, comment ferais-je pour résister ? Et d’abord, résisterai-je ? Que ferais-je pour rester humain et tenir à distance la barbarie ? Ce qu’ont réalisé les jeunes de Daraya, je trouve que c’est exemplaire. Et leur histoire est belle et incroyable… »

Dans Daraya, ce n’est pas une fenêtre mais une baie vitrée qu’ouvre Philippe Léonard, avec vue imprenable sur la Syrie. Pas celle rabâchée par les infos en continu, mais une Syrie charnelle et inattendue.
(Catherine Makereel, Le Soir)

Ah ! la grande époque de Canal+ avec le rendez-vous incontournable de Nulle part ailleurs… Le sourire vous vient aux lèvres à l’évocation de l’émission et de ses nombreuses séquences inoubliables ? Ne manquez donc pas une de ses figures légendaires, seul (ou pas) sur notre grande scène. Mesdames et messieurs : Jean-Yves Lafesse !

Le spectacle interactif rassemble trois générations qui mêlent leurs fous rires au fil des blagues de Jean Yves et des souvenirs de Germaine.
Jean Yves, très proche des spectateurs, parvient à instaurer un rapport simple, sincère et généreux et le public ne boude pas son plaisir. On retrouve celui qui s’est installé dans les salons, on vient voir un copain, un proche de la famille, l’imposteur qui nous fait tant rire depuis 35 ans !
Alors voilà, c’est l’histoire de Lafesse qui monte sur scène, perturbé par Germaine Ledoux qui surgit quand on ne s’y attend pas, mais qui surgit souvent…
Germaine Ledoux en guest-star et Jean-Yves Lafesse forment un duo infernal.
Bref, c’est du Lafesse ! Celui dont on ne se lasse jamais…

Invitation à un voyage épique à travers le Temps, à la rencontre de nos origines et de nos ancêtres. Une ode à la vie humaine et son évolution tantôt absurde, tantôt magique. Excitation de la curiosité pour une joyeuse marche vers l’Avenir. A voir à partir de 6 ans.

« J’ai une histoire à vous raconter. L’histoire de la nuit où j’ai eu 12 ans.
Alors, on imagine que je suis en pyjama, hein, et que j’ai exactement 11 ans et 364 jours. Je viens de me lever de mon lit, en pleine nuit, et sans faire de bruit je me suis faufilé dans la cuisine… L’horloge va bientôt sonner minuit, j’ai tout juste le temps de faire comme m’a appris ma Mamie, penser fort à mon vœu et souffler mes bougies…
C’est parti ! »

Truffé d’effets spéciaux, de rebondissements, mais aussi de bons sentiments, Grou !, bien  bluffant, multiplie les prises de risques physiques et tient le spectateur en haleine du début à la fin. (…) Si, après cela, il est des enfants qui s’ennuient encore au théâtre, nous rendons notre tablier.
(Laurence Bertels, La Libre Belgique)

A travers l’histoire de Mui, petite paysante servante dans une famille de la ville, evocation d’une vie de femme traditionnelle vietnamienne.
Le réalisateur franco-vietnamien Tran Anh-hung signe une chronique familiale aux ambiances sensuelles et envoûtantes, entièrement filmé dans un… studio parisien ! Un premier long métrage magistral, récompensé par le César du Meilleur Premier film, et qui marque le début d’une belle carrière (avec Cyclo en 1195 ou A la verticale de l’été en 2000).

De Tran Anh-Hung (France, 1992, 1h40, VOSTFR)
Avec Tran Nu Yên Khê, Man San Lu, Truong Thi Loc

Après leur histoire du rock et celle de la « rivalité » entre les Beatles et les Stones, Marc Ysaye et Mister Cover célèbrent les 50 ans du mythique Festival de Woodstock.

Jamais deux sans trois ! Après le succès public de leurs deux premiers spectacles, que nous vous avons déjà proposés à Libramont, Marc Ysaye (ex-directeur de Classic 21) et Mister Cover vont nous raconter un des moments incontournables de l’histoire du rock. Entré dans l’histoire grâce à ses artistes et au contexte socioculturel et économique de l’époque, le Woodstock Festival a en effet marqué l’histoire de la musique et des festivals. Marc Ysaye et Mister Cover vous présenteront un show digne de ce nom, qui vous plongera dans l’ambiance des sixties, au cœur même de cet événement emblématique de la culture hippie.

Comédienne, auteure, compositrice, chanteuse, Karin Clercq use avec beaucoup de maîtrise toutes les cordes de son arc artistique. Ses chansons de citoyenne engagée, sa voix charnelle et sensuelle, ses références littéraires (de Musset à Bashung) sont autant d’invitation à ouvrir la Boîte de Pandore.

Karin Clercq chante avec force la liberté et le désir féminin depuis le début des années 2000. Son 4^e album, La boite de Pandore est musicalement ambitieux, avec des nuances qui montrent l’étendue du registre où elle aime nous promener. Karin CLercq apporte un sens de la mélodie dans une ambiance intemporelle, parfois romantique, parfois sombre, mais toujours optimiste. De nouvelles chansons comme Presque une femme, inspirée du journal intime d’une jeune fille de la fin du 19e siècle ou encore Partie et Antigone, hommages à la figure de l’adolescente toute puissante qui ose s’opposer à l’ordre établi. Sans oublier une magnifique reprise de Madame rêve d’Alain Bashung.

Les fées qui se sont penchées sur son berceau s’appellent Myriam Leroy, Guillermo Guiz, Thomas Guinzig, Raoul Reyers, Dan Gagnon ou Bruno Coppens… Excusez du peu ! Heureusement pour nous qu’elle a quitté la salle des profs pour les salles de spectacle, car Florence Mendez met les pieds où elle veut et c’est souvent dans la gueule.

Découvrez l’humour cinglant de la (pas si) délicate Florence Mendez. C’est en radio qu’elle a fait ses premières armes, après avoir mené une brève et désastreuse carrière d’enseignante. Elle s’est ensuite lancée sur scène, on a pu la voir notamment en première partie de Guillermo Guiz. Elle a aussi gagné plusieurs concours d’humour (Bastogne, Liège…) . Repérée par Canal +, elle a récemment été engagée au Bureau des Auteurs et se partage donc entre Bruxelles et Paris.
Dans Délicate, Florence Mendez revient avec humour, souvent noir, sur son ancien métier d’enseignante, ses déboires amoureux ou encore ses lacunes en tant que mère. Elle ne se prive pas non plus de donner son avis, même si vous ne lui avez pas demandé, sur notre décidément bien étrange société.
Bref, venez, elle est drôle. Et même si ça va faire un peu mal, l’on vous promet que vous allez aimer ça !

Pour la St Valentin, nous vous proposons de gentiment vous encanailler en poussant les portes d’El Clandestino, un cabaret clandestin tout droit sorti des années folles…  Une soirée à voir seul, en couple, entre potes ou entre copines, mais avec un regard averti…

Découvrez le cabaret El Clandestino et rencontrez ses pensionnaires : chanteuses, malfrats, starlettes et bien sûr effeuilleuses burlesques, une joyeuse troupe menée d’une main de maître par La Big Bertha, tenancière fantasque, barbue et à la perruque XXL. On lui a dérobé ses bijoux, les artistes qui peuplent son cabaret sont autant de suspects. Les numéros d’effeuillages et de chant se succèderont comme lors d’une partie de Cluedo géante jusqu’à la découverte du pot aux roses.
Un spectacle d’effeuillage fantaisiste, drôle et beau, qui met en scène des femmes et un homme jouant de leurs formes avec glamour et second degré, dans une profusion de franges, de plumes et de paillettes.

Entre Virginie Hocq et le Centre culturel de Libramont, c’est une histoire d’amour qui roule depuis plusieurs années !
Et quand Virginie nous a fait le grand plaisir de nous proposer son nouveau spectacle, nous avons réaffirmé nos liens d’amour en lui criant un « Oui » fort et tonitruant !
Rendez-vous donc le jeudi 2 avril pour découvrir ce qu’elle nous a concocté !

Pendant 10 ans, Geike a été le visage et la voix d’Hooverphonic. Une décennie après avoir quitté le groupe, et après divers projets distincts, on attend un premier album solo après le succès de « Off Shore » où sa voix cristalline et envoûtante fait merveille.