Agenda

En 2015, l’AKDT proposait aux stagiaires de certaines disciplines d’exposer leurs oeuvres, le temps d’un été, au Musée des Celtes. L’expérience a été si bien accueillie, que quatre expositions estivales supplémentaires ont été organisées par la suite. Pour clôturer ce cycle, les deux institutions s’unissent à nouveau et vous présentent pour une ultime fois, ce dialogue entre oeuvres contemporaines et artisanat celte au Centre Culturel de Libramont.

En complément de cette exposition, deux conférences seront organisées.
Le lundi 26 octobre à 20h15, le Musée des Celtes consacrera une conférence aux Celtes de notre Ardenne : Les Celtes de Libramont et alentours, donnée par les archéologues Julie Cao-Van et Véronique Hurt.
Le lundi 9 novembre à 18h30, l’AKDT proposera une conférence sur l’artisanat : Sculptures et installations en osier, donnée par Yvonne Knevels, artiste et enseignante à l’Université d’Hasselt.

Fondé par Ezéchiel Pierrart en 2011, Ohana (qui signifie « famille » en hawaïen) est composé de danseuses.seurs non professionnel.les animé.e.s du plaisir de créer un univers chorégraphique commun.
Cette soirée vous fera découvrir en exclusivité et en première belge leur dernière création, À présent, avec en première partie, Mon corps en hiver, leur précédente chorégraphie.

À présent pose cette question : « Qu’est-ce-que le temps ? ». Le temps est un moment, un instant, un changement perpétuel où le présent devient le passé. Chaque instant correspond à un présent révolu et le futur est un ensemble de présents à venir.
Tout au long de notre vie, notre temps coule et est divisé en une succession de moments, de changements. À présent évoque ces différents temps : le temps de la routine, mécanique et ennuyant, qui peut s’évaporer en présence de l’amour et de la joie. Laissant ainsi la place à l’innocence et la crédulité, le temps s’arrête et tout devient intemporel. L’entraide est présence au fil des jours entre amis, entre amants, entre amour. Malheureusement, cette pureté ne dure pas et le temps des regrets fait son entrée et nous rattrape. Arrive alors le questionnement du temps qu’il nous reste… Mais de quelle échéance parle-t-on alors ?

En première partie, Ohana présentera Mon corps en hiver qui suit l’histoire d’une personne atteinte par la FSHD, la dystrophie facio-scapulo-humérale, une maladie musculaire atteignant principalement ceux du visage, des épaules et des bras. Vivre avec la FSHD, c’est présenter un visage figé, un sourire horizontal, une difficulté à lever les bras, comme si ce corps devenait prisonnier des glaces. C’est cette histoire d’une vie « normale » qui bascule avec les premiers symptômes, la progression de la pathologie et enfin, l’espoir.

En complément de l’exposition Dialogue (qui pour l’occasion est accessible avant la conférence de 19h à 20h),le Musée des Celtes de Libramont vous propose une conférence consacrée aux Celtes de notre Ardenne.
Au travers de sites archéologiques de l’entité de Libramont et des alentours, les archéologues Véronique Hurt et Julie Cao-Van, vous présenteront ces anciennes populations de l’âge du Fer. Rites funéraires, vie quotidienne, trouvailles étonnantes, ces anciens habitants de l’Ardenne n’auront plus de secrets pour vous.

Tu as entre 10 et 13 ans et tu veux faire travailler ton imagination, créer une histoire, partager des moments en groupe et te montrer à l’écoute ?
Deviens tout à coup chevalier, créature fantastique ou homme préhistorique et invente des histoires incroyables teintées d’émotions, dans un décor que tu crées de toutes pièces. Tu ne sais pas ce que tu vas jouer, tu te laisses porter par l’énergie du groupe et tu deviens le maître de la scène !
Durant cette semaine, tu toucheras aux différentes facettes de l’improvisation : l’incarnation de personnages, l’écoute, la justesse des émotions, la construction d’une histoire…
Au programme : rires, ambiance, concentration, cohésion, détente et bonne humeur !
Aucun pré requis théâtral n’est nécessaire !

Lorsque Suze Trappet apprend à 43 ans qu’elle est sérieusement malade, elle décide de partir à la recherche de l’enfant qu’elle a été forcée d’abandonner quand elle avait 15 ans. Sa quête administrative va lui faire croiser JB, quinquagénaire en plein burn out, et M. Blin, archiviste aveugle d’un enthousiasme impressionnant. À eux trois, ils se lancent dans une quête aussi spectaculaire qu’improbable

L’envie d’une tragédie burlesque, tout en commentant, à ma façon comme toujours, le monde qui m’environne. Pour cette histoire, je suis parti de l’idée d’opposer deux « combles », quelqu’un qui veut vivre mais qui ne peut pas, à quelqu’un qui pourrait vivre mais qui ne veut pas.
Albert Dupontel

En complément de l’exposition Dialogue (qui pour l’occasion est accessible avant la conférence de 18h à 18h30), l’ADKT vous propose une conférence consacrée à l’artisanat contemporain, donnée par Yvonne Knevels .

Yvonne Knevels a étudié le développement de produit à l’école d’art LUCA. Son travail artistique se situe entre l’art, l’architecture et le design. Ses installations « in situ » dialoguent entre le paysage, l’architecture et l’identité du lieu. Pour cela, elle observe fréquemment la localité. Certaines de ses œuvres d’art naissent dans le cadre d’un projet participatif de quartier, comme « social design ».
Yvonne Knevels enseigne à l’Université d’Hasselt, au sein de la faculté d’architecture et d’art, où elle a également travaillé comme chercheuse sur « les méthodes d’observation par les artistes et l’identité du lieu ». Elle travaille aussi régulièrement comme professeure invitée dans différentes écoles de Belgique et à l’étranger.
Découvrez son œuvre artistique !

Cet après-midi est l’occasion pour les passionnés de jeux de société, de découvrir et essayer les dernières nouveautés, les jeux primés et les succès annoncés pour les fêtes de décembre.

Mesures Covid

Pour vous accueillir dans les conditions sanitaires les plus strictes mais pour vous permettre de profiter au maximum de cet après-midi, nous avons pris certaines mesures, en collaboration avec notre partenaire « Le temps de jouer » :

1. l’après-midi est divisé en deux périodes : la première de 13h30 à 15h20 et la seconde de 15h40 à 17h30. Les tables et jeux seront désinfectés entre les deux périodes;
2. le nombre maximum de participants pour chaque période est fixé à 30;
3. l’inscription est obligatoire (voir ci-dessous);
4. les participants restent à la table attribuée, ce sont les animateurs qui tournent avec les jeux;
5. maximum 5 personnes par table;
6. un pot de gel sera mis à disposition sur chaque table;
7. pas de jeux de société pour adultes;
8. le bar est fermé.

Nous vous remercions pour votre compréhension.

Vu les nouvelles mesures pour lutter contre la propagation du covid-19 entrées en vigueur le lundi 19 octobre, et notamment le couvre-feu de minuit à 5h, le blind-test est annulé.

Rendez-vous en 2021 !

Ce stage, accessible à partir de 15 ans, vous propose de réaliser des sacs à main, sacs de sport, en bandoulière, des portefeuilles, bourses, etc. à partir de bâches en PVC qui ont servi à la promo des activités du centre culturel.
Sur base de modèles proposés, vous pourrez utiliser les couleurs, les détails et les motifs (inscriptions, visages, logos…) de ces bâches, et laisser libre cours à votre imagination pour réaliser des objets uniques et personnels… que vous emporterez partout avec vous…

Les bâches vous seront bien évidemment offertes, mais le petit matériel de confection que vous pourriez utiliser selon vos désirs de créations (fermeture Éclair, pressions, etc.) sera mis en vente à prix coûtant.
Il vous est conseillé de venir avec votre propre machine à coudre.
Une machine industrielle sera mise à votre disposition pour la couture des bâches.

Stage encadré par Marie-Ange Thiry, forte d’une expérience de plus de trente ans dans différentes écoles professionnelles section «mode et habillement». Membre fondateur du collectif d’artisans Sylv’Art, elle crée dans son atelier La Chlamyde à Libramont, où elle anime également des ateliers pour tous.

15h30, sortie de l’école. Trois adultes, attendant que les portes s’ouvrent, racontent le moment de leur enfance où la plasticine s’est mélangée. Ce jour où toutes les couleurs vives de la pâte à modeler sont devenues moches, où l’on a compris que les adultes ne savaient pas tout, qu’ils pouvaient être doux et violents, qu’ils pouvaient croire des choses mais sans vraiment savoir, qu’ils pouvaient mentir, qu’on pouvait mourir à dix ans, qu’on pouvait être amoureux à six ans, et que rien n’était plus beau qu’une balade en vélo avec papa par un joli matin d’été…
Plasticine est un spectacle pour tous à partir de 8 ans, entre théâtre et cabaret, vélo et tracteur, humour et nostalgie…

C’est tendre, drôle, un brin nostalgique mais dynamisé par une mise en scène dynamique (ahhh, ces coquelicots qui défilent pour évoquer une balade à vélo). Plasticine non seulement vous étire le sourire, mais vous laisse un pincement au coeur quand ça s’arrête.
(Catherine Makereel, Le Soir)

Entre films, expos, table ronde, dégustations, balades,  ateliers, Instinct nature donne rendez-vous aux familles.

Chaque année, nous proposons au public d’aiguiser son œil de fin observateur de la biodiversité qui nous entoure, à petite, moyenne et grande échelle. Nous invitons chacun à s’émerveiller devant les images exceptionnelles venues des 4 coins du globe, saisies par des amoureux et des passionnés plus ou moins professionnels de l’image nature, à comprendre que nous ne sommes finalement que les maillons d’une grande chaine, une goutte d’eau dans l’océan, et que nous avons un devoir de sauvegarde et de protection de notre environnement, pour le présent et le futur.
Un rendez-vous citoyen à ne pas manquer !

Programme du Samedi 28 novembre

14h : Balade geocaching (famille)
14h30 : Atelier fabrication nichoirs et hôtels à insectes
15h : Bain de forêt (sylvothérapie)
15h : Balade taille des arbres fruitiers (adultes)
16h30 : Au nom de la terre dans le cadre du Festival du film sur la ruralité À travers Champs
Ce film, très touchant, reflète la triste réalité de notre agriculture. Nos jeunes enfants qui aiment ce métier sont remplis d’espoir et de rêves. Ils veulent une meilleure vie que leurs parents. Ils s’engagent dans ce chemin puis c’est la réalité : il faut de l’argent. (…)
Michel Flamant, éleveur de blanc-bleu à la retraite.
18h : L’agriculture, histoire ou affaire de famille ? (Table ronde)
Épouse, mari, enfants, grands-parents, ouvriers, coups de main réguliers ou occasionnels… Derrière les bâtiments imposants et derrière la figure de l’agriculteur(trice), il y a souvent un réseau familial et social qui rend possible la vie de la ferme. Ce débat se fera en présence de représentants d’AGRICALL, de la FWA, de l’UAW, de la FUGEA ou encore du SEREAL.
19h : Possibilité de petite restauration (foodtruck)
20h : Soirée Festival du film nature de Namur (en présence des réalisateurs)
– Projection d’une sélection de courts métrages
– Toundra, dernier arrêt avant le pôle (Tanguy Dumortier et Olivier Larrey, 46 min)
Yves Fagniart et Olivier Larrey se lancent dans une aventure inédite. Le peintre et le photographe vont parcourir la Toundra pour mettre en image sa faune et ses paysages.
A l’extrémité Nord de la planète, le pôle démontre à ses visiteurs la fragilité de la vie sur Terre. Ces régions déjà hostiles pour la plupart des espèces vivantes sont encore fragilisées par les changements climatiques.

En continu…

Exposition : Arnaud Corbier « Entre chien et loup »

Exposition : Festival Nature Namur
Une sélection de photos tirées du prestigieux Concours International de Photo Nature de Namur.
Projection films d’animation nature dans le Bus Repetita
Distribution d’arbres
Grainothèque
Stands : CNB, Contrats de rivière, Librairie, …

Programme dimanche 29 novembre

9h30 : Balade guidée thématique aux alentours de Libramont
(+/- 5km) (accessible aux familles)
Inscription obligatoire à l’Office du Tourisme de Libramont
061/270482 ou tourisme@libramont.be
https://www.facebook.com/officedutourismelibramont/
Entrée : 5€ par participant

Il paraît qu’au creux des arbres, il y a des trésors, qu’entre les pages des livres, des histoires, et dans les nids… chuuut ! Des secrets à découvrir… Histoires pour petits et grands, voyage avec les oiseaux d’ici et d’ailleurs. Une création collective des Liseuses à voir à partir de 2,5 ans.

De vrais ouvrages de papier avec de jolies couvertures de carton en couleur… Une sélection des plus belles histoires sur un thème choisi… Des comédiennes-chanteuses-marionnettistes-conteuses, pour les raconter… Défilent alors dans nos imaginaires d’enfants et de grands enfants de petits univers tendres et joyeux où des héros célèbres ou parfois inattendus nousferont rire ou trembler…. Des histoires scénographiées avec goût et brio pleines de surprises et de matières à explorer.

D’abord, il y a Clara, qui voudrait bien que son père ne soit pas « comme ça ». Il y a aussi Leila qui voudrait passer une soirée sans « penser à ça ». Et puis, il y a Alexandre qui a retrouvé la joie de vivre depuis qu’il a arrêté « cette chose-là ». Et Jeremy qui ne sait pas comment sauver sa mère de « ce truc-là ». Enfi n, il y a Janine qui respire depuis qu’elle a accepté qu’elle ne pouvait rien changer à « ça ». Il y a moi aussi, Didier, qui cherche comment parler de « ça ».
Raconter les histoires des autres, c’est aller vers l’autre mais aussi tenter de se rapprocher de la sienne. Suivant la voie du théâtre documentaire, Un silence ordinaire, nous propose de partager, dans une narration simple et sincère, des récits de vies liés à l’alcoolisme. Symbole de convivialité, de fête et de plaisir autant que signe de maladie, de rejet et d’isolement, qu’est-ce que l’alcool nous dévoile de nous-même et de notre société ? Au delà de ces questions, le spectacle cherche comment briser un tabou, comment casser les murs qui enferment les non-dits ?
Dans une mise en scène épurée d’Olivier Lenel, le spectacle pérégrine avec poésie, humour et sensibilité dans la complexité de nos questionnements. Avec la complicité sur le plateau de la bassiste Alice Vande Voorde, l’auteur et comédien Didier Poiteaux, ouvre nos imaginaires sans jamais nous imposer d’images figées ou d’avis arrêtés, alterne les formes du récit et du jeu théâtral pour nous faire partager de manière forte et intimiste son cheminement.

La franchise du propos touche la réalité. Elle remet en place les préjugés, réactions négatives, maladresses, inquiétudes. Et, à la fin, le comédien ne fait pas appel à la sensiblerie qui donne l’illusion d’avoir de l’empathie, il termine en suscitant un sentiment profond, palpable dans le silence de l’écoute. Monsieur Poiteaux, merci. Merci, Didier.
(Michel Voiturier, Rue du Théâtre)

Cinéaste mexicain surdoué, lauréat  entre autres, de deux Oscars du meilleur réalisateur et d’un Prix de la mise en scène à Cannes, Alejandro González Iñárritu sera mis à l’honneur durant tout un week-end.
Nous vous proposons de (re)voir sur grand écran quatre de ses films les plus emblématiques : 21 grammes, Babel, Birdman et The Revenant. Chacun de ces films sera précédé d’une introduction et suivi d’une discussion collective autour d’un aspect plus spécifique (film choral, plan séquence, mise en scène, etc). C’est à une véritable plongée dans l’univers d’un des cinéastes les plus doués de sa génération.
Cerise sur le gâteau, un repas mexicain vous sera proposé le samedi soir (compris dans le prix d’entrée, hors boisson).

Le lettering, ou lettrage en français, est l’art de dessiner des lettres et des mots de manière décorative, sans recourir à la typographie, ni à la calligraphie au sens strict. Cette technique est de plus en plus à la mode sur la toile ! C’est une des grandes tendances artistiques du moment qui va au-delà de la sphère professionnelle des graphistes et autres designers et qui devient un passe-temps pour bon nombre de particuliers. Il suffit de jeter un œil sur Instagram pour se rendre compte du nombre croissant d’adeptes. Et c’est encore sans compter les bienfaits relaxants de cette nouvelle activité 100% zen.

Mais si vous avez déjà tenté de pratiquer cette technique, vous savez certainement que ce n’est pas aussi facile qu’il n’y paraît !

Apparu avec les peintres américains en lettres, le lettering est une discipline qui nous vient tout droit des enseignes peintes à la main des années 60. Les graphistes actuels se sont réapproprié les codes du Sign painting en les mettant au goût du jour pour la création de logos, d’enseignes et autres designs. Les logos de Ford, Coca-Cola… sont issus de ce mouvement très dynamique aux Etats-Unis, jusqu’à l’arrivée des ordinateurs.

En Europe, la discipline n’a pas connu le même engouement. Même si les lettrages étaient réalisés dans le style américain, les Européens étaient plus enclins à utiliser des caractères typographiques à empattements, puis un peu plus tard sans empattement ainsi que des polices de caractères imitant l’écriture manuscrite.

Avec l’arrivée de l’informatique et de l’impression sur plastiques et vinyles autocollants, la pratique du lettering a peu à peu été abandonnée. En effet les graphistes équipés d’ordinateurs ont utilisé presque systématiquement des polices de caractères pour la création de visuels et d’enseignes. Le lettering avait presque disparu, sauf chez quelques irréductibles, comme les typographes et les calligraphes, à l’instar des derniers peintres en lettres.

Depuis une dizaine d’années, de nombreux graphistes ont opté pour un retour à la création de lettrages réalisés à la main. La « Lettre » a ainsi retrouvé une certaine noblesse et a offert aux artistes les plus créatifs la satisfaction de l’œuvre unique. Cette renaissance exprime un retour à une activité manuelle plus authentique.

Pour vous permettre de mieux apprécier cet art un peu à part, le Centre culturel a invité plusieurs lettreurs. Vous trouverez au sein de l’exposition une sélection du travail de Yanis Sotera, Stéphane Lopes et Francis Chouquet, trois artistes français contemporains, maitrisant cette discipline, chacun à leur manière.

Je vous préviens, s’il y a bien une chose qui ne m’arrivera jamais c’est de vieillir ! J’en ai vu vieillir, des gens autour de moi, et c’est pas joli joli … Je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour rester celle que je suis aujourd’hui. Et si ça m’arrive, je dis bien si ça m’arrive, je ne serai pas de ces vieilles dames qui sont en pulls informes, en pantoufle et en chaussures Méfisto ! Je dis non à la chaussure Méfisto ! Mais ai-je le droit de décider ? Et si finalement je n’ai pas le choix, qui serais-je plus tard ?

La Compagnie Scraboutcha propose pour les enfants entre 6 et 8 ans, ce stage multidisciplinaire autour du conte et du théâtre de marionnette d’ombre.

Chhhuuttt ! Il était une fois …..notre histoire ! La connais-tu ?
Un conte est à inventer… Durant une semaine, nous l’imaginerons, le dessinerons, le danserons ensemble pour le retraduire en ombres et en couleurs.
Partons ensemble à la chasse aux histoires fantastiques, perdons-nous dans les forêts et montagnes magiques pour aller à la rencontre de nos héros et héroïnes des temps présents.
Seront-ils de papier, de carton ou tissus nos différents personnages ? Voleront-ils ou sauteront-ils ? Et qu’auront-ils comme supers-pouvoirs ?
Notre voyage nous le dira !
Au programme : exploration du théâtre d’ombre, constructions de marionnettes de papier en tout genre, décors mobiles et expression corporelles en ombre chinoise.

Georges crée en pâte à modeler le Patamodd, qui prend vie au cours du spectacle. Les quatre musiciens l’accueillent avec bonhomie jusqu’au moment où ils se rendent compte qu’il est un empêcheur de tourner en rond désagréable et veut avant tout semer la zizanie. Avec l’aide du public et en faisant des efforts sur eux-mêmes, les musiciens tenteront d’amadouer le Patamodd.
Il y a 10 ans, le Patamodd s’incrustait sur scène, mettant à mal les liens entre Lili et ses frères. Aujourd’hui, les enfants qui ont vu Le Patamodd ont entre 13 et 18 ans ! Afin que la nouvelle génération en profite, Les Déménageurs ont redonné une nouvelle vie à ce spectacle avec une mise en scène actualisée et en lui offrant plus de moyens (lumières, décors, animations, chansons inédites).

Et forcément, un concert des Déménageurs, puisque c’est d’eux qu’il s’agit, ça déménage. Et croyez-nous, en rentrant à la maison, dans la voiture, ceux qui chanteront le plus fort ne seront pas forcément assis derrière.
(Le Soir)

« A 38 ans, l’âge du Christ », Guillermo Guiz revient sur son éducation, élevé par un père seul, féministe et misogyne, qui était sûr de « l’inexistence de Dieu, mais pas du temps de cuisson des œufs mollets . L’humoriste évoque la thématique de la transmission, livrant un témoignage aussi drôle qu’émouvant sur son rapport à l’enfance.

Avec son débit au marteau piq’ et sa diction un brin brouillonne, qui font sa singularité, Guillermo Guiz balance vanne sur vanne. C’est qu’il faut être au taquet avec le gaillard : un éclat de rire un peu trop prononcé et, hop, on loupe la blague sur laquelle il a enchaîné. Mais qu’importe, la suivante est déjà là. (…)
Pendant près d’1h40, l’humoriste balade son public d’un sujet à l’autre – la grossesse, les pères célibataires, l’alcool(isme), le consentement, la religion, la pédophilie, l’inceste, les femmes, l’amour, le sexe, l’école, l’immigration,… –, mais en rebondissant toujours habilement et intelligemment sur sa thématique de départ, guidée par un fil rouge : son père, André Verstraeten. (…) En filigrane de son humour vif, piquant, nerveux, où il n’hésite pas à se moquer de lui-même et de ses déboires, Guillermo Guiz laisse, ici, affleurer ses souvenirs, ses blessures, ses failles d’enfant, d’ado, d’adulte.
(La Libre Belgique)

Lady Cover, c’est de la classe, du tempérament, de l’énergie, de la délicatesse, de l’excentricité maîtrisée, du caractère et beaucoup de talent ! Cette équipe entraîne le public dans les mêmes univers musicaux avec le même esprit de la fête et du voyage que Mister Cover… mais cette fois… c’est une Lady aux commandes ! Accrochez-vous ! Le groupe vous propose 2h30 de show non-stop avec une set list d’artistes féminines aussi variée qu’entrainante : France Gall, Aretha Franklin, Sia, Madonna, Shakira, Katy Perry…

En collaboration avec l’AKDT et sur un concept original de Horizonte Flamenco asbl, ce stage vous apprendra la relation avec les chants Flamencos, et notamment la « letra Flamenca » pour vous aider à développer la relation danse/chant.

Ce stage sera encadré par Sofia Yero pour la danse, Estéban Murillo pour le chant et Patricio Grande pour l’accompagnement à la guitare.

Les participants seront divisés en deux groupes selon leur niveau : moyen/débutant ou moyen/avancé.
Chaque groupe travaillera le chant et la danse sur la journée, après un échauffement en commun et une heure finale de théorie, palmas a compas, démonstrations, impro et étirements.

Cinq matinées pour les enfants de 3 à 6 ans afin de découvrir le yoga : bouger, s’amuser, se concentrer, observer, faire attention à soi et aux autres, se relaxer… Il n’est pas trop tôt pour commencer !

Au programme :
– découverte des postures via des histoires contées (posture du lion, de l’arbre, etc.);
– postures d’équilibre ;
– exercices d’apprentissage de la non-violence à soi et aux autres (être à l’écoute de son corps, (se) complimenter, etc.) ;
– jeux de présence à soi ;
– exercices de concentration et de méditation (création de mandalas, observer ce qui nous entoure, etc.)
– relaxation.

Pour la troisième année consécutive, l’Habérézina, la plus vieille équipe d’impro de la province, prend ses quartiers de printemps à Libramont. Et cette joute annuelle est à ne manquer sous aucun prétexte, puisque l’Habé affrontera rien moins que la sélection nationale de la FBIA (Fédération Belge d’Improvisation Amateur) ! Ferdomme !

Créée en 2008 à Habay, comme son nom l’indique subtilement, L’Haberézina c’est d’abord une bande de jeunes improvisateurs très motivés, prêts à en découdre, s’amuser et apprendre. Bouillonnante de projets, l’équipe se compose d’une quinzaine de comédiens amateurs qui aiment prendre des risques et n’ont qu’un seul objectif : vous émouvoir, vous faire rire, vous emporter dans de courtes histoires avec la complicité compétitive de leurs adversaires du soir.

Horses est un spectacle de danse animé d’une énergie indomptable où se rencontrent cinq jeunes enfants et cinq adultes. Grands et petits partagent une même ardeur et un même étonnement, mais surtout une confiance mutuelle inébranlable.
Horses parle de l’envie de grandir et de celle de rester enfant, du pouvoir et de la vulnérabilité, du fait de porter et d’être porté. De tâtonner avant de se livrer, de chercher à savoir qui tient les rênes, de découvrir la cadence.
Horses témoigne de la force et de l’intégrité dans les rapports humains. Sur la musique interprétée en live par Thomas Devos et Bertel Schollaert, les danseurs recherchent une symbiose, une alliance singulière avec l’autre, comme un cavalier et sa monture.
La poésie de l’oeuvre est ainsi universelle. De par la multiplicité de ses niveaux de lecture, Horses est un spectacle destiné à la fois aux adultes et aux enfants à partir de 8 ans.

Cette année, la troupe du Centre culturel, Les Joyeux Larrons, s’est penchée sur un thème oh combien passionnant et épineux à la fois… la Culture…

Prévu pour juin 2020 et annulé pour cause de Covid-19, le spectacle mêlant extraits de textes d’auteurs et d’improvisations se tiendra cette saison finalement. Le texte a été donc complété par des réflexions sur notre rapport à l’art et la culture et comment celle-ci est fragile face aux impératifs sanitaires, économiques…

Le tout avec l’humour qui caractérise nos Joyeux Larrons, bien évidemment !

Une horloge, deux automates. Chacun son rail, chacun sa trajectoire. Les deux personnages avancent, à heure fixe pour faire sonner le gong. Même rythme, mêmes gestes, invariablement depuis la nuit des temps. Et voici que la mécanique se grippe…
D’événements en situations rocambolesques Slap’sTic est un conte où le mime, la musique et le clown se côtoient. Il nous propose de nous arrêter et de goûter, l’espace d’un instant, ce temps qui passe.

C’était un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître. En ce temps-là, à l’initiative de l’abbé Raymond Mouzon et des Fêtes de Wallonie, le Libramonissime voyait s’affronter les villages et quartiers de la commune de Libramont-Chevigny.
Le Centre culturel et le Cercle Art et Histoire de Libramont-Chevigny se sont associés pour le relancer ce concours de connaissance de la commune, en gardant l’esprit de franche camaraderie d’autrefois… tout en renouvelant la formule !
Le Libramonissime 2020 aura pour thème les sites naturels remarquables, à savoir : les sites Natura 2000, réserves naturelles, paysages, points de vue, arbres remarquables, étendues d’eau naturelles, ruisseaux et rivières, aménagements naturels réalisés par l’homme et sites naturels exploités par l’homme pour leurs ressources.
Les équipes s’affronteront autour de sept épreuves (géographie, actualités, épreuve d’expression, épreuve physique surprise, vocabulaire et expressions en wallon et connaissances générales) qui brasseront large et leur demanderont d’être aussi créatives et solidaires que précises.
Pour les équipes et pour le public que nous attendons chaud et bouillant, le Libramonissime reste une belle manière, ludique et joyeuse, de (re)découvrir sa commune, ses villages, son histoire, ses personnalités, ses richesses cachées…