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Mais qu’est-ce que c’est que ce truc blanc et noir sur la pochette de mon nouveau CD… Vous voyez de quoi on parle ? Parental advisory explıcıt lyrics… Et bien à Libramont le Centre culturel vous propose une exposition qui explique, à partir d’exemples concrets, comment la censure s’exerce sur le monde musical mais aussi comment celui-ci lui résiste, à travers le temps, l’espace et les formes.
Pourquoi la censure existe-t-elle ? Qui décide de ce qui est bien ou mal ? D’accord ou pas d’accord la censure est un sujet qui pose question.
Ce n’est pas une histoire de bon ou de mauvais goûts, mais bien de liberté de parole et d’opinion. Nous ne cautionnons pas forcément le contenu de toutes les chansons citées mais, pour paraphraser l’expression, « nous ne sommes pas d’accord avec ce que vous dites, mais nous nous battrons pour que vous puissiez le chanter ».

Au début du XXe siècle, Butch Cassidy et son ami Sundance Kid pillent les trains et les banques. Les deux malfrats élaborent un plan ingénieux qui leur permet de dévaliser deux fois le même convoi, mais les autorités sont sur leur piste.
Librement inspiré de la vie de deux hors-la-loi emblématiques de l’Ouest américain incarnés par Robert Redford et Paul Newman, ce western crépusculaire se ménage quelques joyeux et légers moments. Katharina Ross complète le trio, avec grâce et luminosité.

Servi par trois acteurs au meilleur de leur talent, utilisant en poète la musique et la couleur, le réalisateur écrit une admirable complainte à la fois nostalgique et gaie. (Jacques Meillant, Télérama)

Pendant les 12 années qu’elle dura, l’Affaire Dreyfus déchira la France, provoquant un véritable séisme dans le monde entier. Dans cette affaire, se mêlent erreur judiciaire, déni de justice et antisémitisme. Le film est raconté du point de vue du Colonel Picquart qui, une fois nommé à la tête du contre-espionnage, va découvrir que les preuves contre Dreyfus avaient été fabriquées. À partir de cet instant et au péril de sa carrière puis de sa vie, il n’aura de cesse d’identifier les vrais coupables et de réhabiliter Alfred Dreyfus.

Le rythme et l’élégance du découpage, dont Polanski demeure un maître, sont pour beaucoup dans l’impression de fraîcheur que dégage le film. Le cinéaste parvient même à donner une dimension ludique à ce récit pourtant lesté de significations historiques fondamentales et finalement très actuelles. (Thierry Jousse, Les Inrockuptibles)

De Roman Polanski (France/Grande-Bretagne, 2019, 2h15)
Avec Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner
Grand Prix du Jury, Venise 2019

Escroc professionnel, Roy a déjà en vue sa prochaine cible : Betty McLeish, récemment devenue veuve, dont la fortune s’élève à des millions de dollars. Dès leur première rencontre, l’arnaqueur commence par faire son numéro bien rodé de manipulateur et la veuve, visiblement séduite, semble facile à duper. Mais cette fois, ce qui avait l’air d’une simple arnaque prend l’allure d’un jeu du chat et de la souris aux enjeux de grande ampleur.

Adapté du premier roman de l’Anglais Nicholas Searle, L’art du mensonge est un thriller joyeusement retors, qui nous balade au gré d’une arnaque dont on sent, dès le départ, qu’on n’en maîtrise pas tous les tenants et aboutissants. (Hubert Heyrendt, La Libre Belgique)

De Bill Condon (USA, 2019, 1h50, VOSTFR)
Avec Helen Mirren, Ian McKellen, Russell Tovey

Victor, sexagénaire désabusé, voit sa vie bouleversée le jour où Antoine, un brillant entrepreneur, lui propose une attraction d’un genre nouveau : mélangeant artifices théâtraux et reconstitution historique, cette entreprise propose à ses clients de replonger dans l’époque de leur choix. Victor choisit alors de revivre la semaine la plus marquante de sa vie : celle où, 40 ans plus tôt, il rencontra le grand amour…

Vieille âme tourmentée sous couvert d’une juvénilité effrontée, Nicolas Bedos est un grand romantique en état d’urgence. Ses films palpitent de l’intérieur, animés d’une nécessité intime bouleversante. Pour son deuxième film, il opte à nouveau pour une prise de risque maximale : scénario riche et complexe, décors multiples, va-et-vient entre passé et présent. Et c’est d’une fluidité renversante et d’une efficacité absolue. (Fabienne Bradfer, Le Soir)

De Nicolas Bedos (France, 2019, 1h56)
Avec Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier

Taama – « voyage » en langue dioula – réunit une chanteuse burkinabé et un violoniste breton dans un monde coloré qui mêle comptines traditionnelles et mélodies classiques. Un petit moment chanté pour les enfants à partir d’un an.
Leur rencontre a lieu après qu’elle ait beaucoup marché. En exil, elle cherche un havre où poser ses petites et grandes affaires pour se reconstruire un nid. Dans ses sacs, elle a emporté les instruments qui lui rappellent les sons et les chants de son pays. Autant de trésors qui font sa richesse. Lui, présent sur sa route, l’accueille et l’accompagne sur ce chemin musical. Comme une comptine qui la rassure. Comme une présence bienveillante et complice.
À travers l’idée du voyage, le spectacle se veut une métaphore de l’enfant qui, séparé de sa mère, est confronté quotidiennement à l’inconnu.

Taama – « voyage » en langue dioula – réunit une chanteuse burkinabé et un violoniste breton dans un monde coloré qui mêle comptines traditionnelles et mélodies classiques. Un petit moment chanté
pour les enfants à partir d’un an.
Leur rencontre a lieu après qu’elle ait beaucoup marché. En exil, elle cherche un havre où poser ses petites et grandes affaires pour se reconstruire un nid. Dans ses sacs, elle a emporté les instruments qui lui rappellent les sons et les chants de son pays. Autant de trésors qui font sa richesse. Lui, présent sur sa route, l’accueille et l’accompagne sur ce chemin musical. Comme une comptine qui la rassure. Comme une présence bienveillante et complice.
À travers l’idée du voyage, le spectacle se veut une métaphore de l’enfant qui, séparé de sa mère, est confronté quotidiennement à l’inconnu.

Avec trois projets photographiques allégoriques et derrière un humour noir affirmé, Michaël Massart, photographe namurois installé à Habay, interroge les travers de notre société. Ses installations, ses compositions, la récurrence de ses thèmes visuels distillent une réflexion politique déstabilisante.

Avec la vie d’un homme-PC, la collection Very Fast Trip est une fable contemporaine sur l’obsolescence programmée et la surconsommation. L’empire contre la crise revisite l’univers de Star Wars, touché par la crise financière : Dark Vador doit à présent se retrousser les manches et trouver un boulot pour renflouer les caisses de l’Empire ! Quant aux photos de Firewall, elles évoquent la phobie de plus en plus prégnante vis-à-vis des bactéries et l’aseptisation exponentielle du monde…

Comédienne, auteure, compositrice, chanteuse, Karin Clercq use avec beaucoup de maîtrise toutes les cordes de son arc artistique. Ses chansons de citoyenne engagée, sa voix charnelle et sensuelle, ses références littéraires (de Musset à Bashung) sont autant d’invitation à ouvrir la Boîte de Pandore.

Karin Clercq chante avec force la liberté et le désir féminin depuis le début des années 2000. Son 4^e album, La boite de Pandore est musicalement ambitieux, avec des nuances qui montrent l’étendue du registre où elle aime nous promener. Karin CLercq apporte un sens de la mélodie dans une ambiance intemporelle, parfois romantique, parfois sombre, mais toujours optimiste. De nouvelles chansons comme Presque une femme, inspirée du journal intime d’une jeune fille de la fin du 19e siècle ou encore Partie et Antigone, hommages à la figure de l’adolescente toute puissante qui ose s’opposer à l’ordre établi. Sans oublier une magnifique reprise de Madame rêve d’Alain Bashung.

Les fées qui se sont penchées sur son berceau s’appellent Myriam Leroy, Guillermo Guiz, Thomas Guinzig, Raoul Reyers, Dan Gagnon ou Bruno Coppens… Excusez du peu ! Heureusement pour nous qu’elle a quitté la salle des profs pour les salles de spectacle, car Florence Mendez met les pieds où elle veut et c’est souvent dans la gueule.

Découvrez l’humour cinglant de la (pas si) délicate Florence Mendez. C’est en radio qu’elle a fait ses premières armes, après avoir mené une brève et désastreuse carrière d’enseignante. Elle s’est ensuite lancée sur scène, on a pu la voir notamment en première partie de Guillermo Guiz. Elle a aussi gagné plusieurs concours d’humour (Bastogne, Liège…) . Repérée par Canal +, elle a récemment été engagée au Bureau des Auteurs et se partage donc entre Bruxelles et Paris.
Dans Délicate, Florence Mendez revient avec humour, souvent noir, sur son ancien métier d’enseignante, ses déboires amoureux ou encore ses lacunes en tant que mère. Elle ne se prive pas non plus de donner son avis, même si vous ne lui avez pas demandé, sur notre décidément bien étrange société.
Bref, venez, elle est drôle. Et même si ça va faire un peu mal, l’on vous promet que vous allez aimer ça !

Jean, la quarantaine, est un éternel enfant doublé d’un cinéaste raté. Marié depuis de nombreuses années, il ne peut se résoudre à quitter sa femme pour sa jeune maitresse qu’il côtoie depuis six ans : Catherine. Pourtant amoureux de cette dernière, son comportement et leurs violentes disputes les éloignent un peu plus chaque jour. Jusqu’à ce que Catherine lui annonce son mariage avec un autre homme. Jean impuissant face à cette situation, n’a d’autre choix que de la voir sortir de sa vie…
Maurice Pialat raconte la fin amoureuse de deux êtres magnifiques joués par Marlène Jobert et Jean Yann, récompensé par le Prix d’interprétation masculine à Cannes.

Mr Daffodil a enfin pris son courage à deux mains et a invité Mrs Flower à un pic-nic ! Ces deux célibataires endurcis se retrouvent dans un petit coin de campagne anglaise où des évènements fabuleux vont les pousser à faire connaissance, d’une manière bien plus étonnante qu’autour d’une nice cup of tea. Durant cette journée où rien ne se passe comme prévu, ils vont faire face à leurs timides maladresses, surmonter leurs peurs et écouter leur irrésistible envie de découvrir ce qui pourrait peut-être devenir une romance.

Inspiré de Mary Poppins ou Chantons sous la pluie, voici un spectacle (presque) sans dialogues, dont le langage principal est la musique. Les jeunes spectateurs y découvriront deux personnages attendrissants, un monde magique et une panoplie d’instruments inattendus…

Francesco Lo Bue, docteur en physique et chargée de cours à UMONS, nous présente un voyage intersidéral en cinq conférences pour nous faire voir notre univers sous un nouveau jour. Troisième  étape : Saturne.

Saturne est le joyau du Système solaire : ceinturée d’incroyables anneaux, escortée par des dizaines de satellites plus étonnants les uns que les autres, elle semble tout droit issue d’un livre de science-fiction. L’un de ses satellites, Titan, est non seulement plus gros que Mercure, mais il est aussi enveloppé par une épaisse atmosphère qui lui vaut toutes les attentions des astrobiologistes ! Que dire également des mondes fabuleux que sont Encelade aux volcans de glace, Japet au double visage ou encore Hypérion le chaotique ? Venez découvrir les plus belles images et vidéos obtenues grâce à la fantastique mission spatiale Cassini, qui a exploré les mondes de Sature durant près de 15 ans… Clous du spectacle, la descente du module européen Huygens vers la surface de l’énigmatique Titan et le survol des geysers de glace d’Encelade. Balade dans un environnement qui défie les scientifiques… et l’imagination.

Laurent Durieux est un illustrateur bruxellois, de renommée internationale. Il compte parmi ses fans Spielberg, Coppola ou encore Anderson… Exceptionnellement à Libramont, voici une selection de ses plus belles oeuvres.

Travaillant en tant que designer indépendant depuis 1994, Laurent Durieux est remarqué en 2011 avec son affiche François à l’Américaine, créée à l’occasion d’une exposition commémorant l’oeuvre de Jacques Tati, qui lui permit d’intégrer la liste des 200 meilleurs illustrateurs établie par le magazine Lürzer’s Archive, puis d’être contacté par plusieurs éditeurs et galeries américaines dont la très prestigieuse galerie Mondo basée à Austin, au Texas, pour laquelle il réalise depuis des affiches alternatives de films.
Son travail majoritairement rétro-futuriste (le futur tel qu’on l’imaginait dans le passé) est coloré et
d’une grande précision.
Il vient de terminer la mise en couleurs de l’album de la série Blake et Mortimer dessiné par François Schuiten sur un scénario de Thomas Gunzig et Jaco Van Dormael, Le Dernier Pharaon.

Pour la St Valentin, nous vous proposons de gentiment vous encanailler en poussant les portes d’El Clandestino, un cabaret clandestin tout droit sorti des années folles…  Une soirée à voir seul, en couple, entre potes ou entre copines, mais avec un regard averti…

Découvrez le cabaret El Clandestino et rencontrez ses pensionnaires : chanteuses, malfrats, starlettes et bien sûr effeuilleuses burlesques, une joyeuse troupe menée d’une main de maître par  une tenancière fantasque et à la perruque XXL. On lui a dérobé ses bijoux, les artistes qui peuplent son cabaret sont autant de suspects. Les numéros d’effeuillages et de chant se succèderont comme lors d’une partie de Cluedo géante jusqu’à la découverte du pot aux roses.
Un spectacle d’effeuillage fantaisiste, drôle et beau, qui met en scène des femmes et un homme jouant de leurs formes avec glamour et second degré, dans une profusion de franges, de plumes et de paillettes.

Tu t’intéresses au monde des jeux vidéo ? Tu as entre 12 et 16 ans ?
Grâce à ce stage, nous te proposons de créer ton propre jeu, en passant par toutes les étapes de sa conception : scénario, game design, graphisme, interactivité, sonorisation, etc.
Aucune connaissance préalable n’est nécessaire. Tu peux prendre ton ordinateur portable ou utiliser un de ceux mis à ta disposition.

Années 50, Reno, Nevada, capitale de l’industrie matrimoniale et des machines à sous. Une jeune divorcée se lie d’amitié avec un groupe de « misfits » (« désaxés ») composé d’un cow-boy vieillissant, d’un mécanicien au cœur brisé et d’un cavalier de rodéo usé par le temps. Le petit groupe part chasser le mustang sauvage…
Le scénario d’Arthur Miller, écrit spécifiquement pour son épouse Marilyn Monroe, est mis en scène par John Huston dans les paysages grandioses du Nevada. Un tournage difficile et éprouvant entre de fortes personnalités, donc Montgomery Clift et ses problèmes d’alcool, et Clark Gable dont c’est le dernier film.

Les Désaxés est l’une de ces expériences troublantes de cinéma, où les apparences font douloureusement écho à la réalité.Ce devait être le cadeau d’adieu d’un homme à sa femme ; il devint celui d’une déesse à son public. (Ophélie Wiel, critikat.com)

L’objectif principal de ce stage est de développer la fluidité, l’expressivité et la musicalité de votre tango, afin d’augmenter le plaisir de danser à deux.
Nous ferons un focus sur les sacadas : faisant partie des mouvements les plus spectaculaires du tango, permettant des changements de dynamiques surprenants, il y en a une multitude à explorer, tant dans un rôle que dans l’autre.
Nous verrons les éléments techniques indispensables à leur réussite, nous les appliquerons dans des séquences «classiques» puis nous nous aventurerons dans des sacadas plus inhabituelles.
Apportez bien entendu vos chaussures de tango. Pour les dames, apportez également une paire de chaussures plates.

Horaire à confirmer.

Ils pensent avoir des corps de rêve et se prennent pour des stars, tout en muscles et élégance… Vêtus d’un simple slip et de bottines noires, les clowns Pierrot et Marcel s’apprêtent à nous faire mourir de rire ! Hyperkinétique, poétique et franchement déjanté, le duo joue de la maladresse pour mieux exécuter des numéros à haut degré de défi, voire d’inconscience. Avec une imagination débridée et un esprit d’amusement illimité, ils transgressent les codes et défient les lois de la gravité.

Préparez-vous, ils sont bien déterminés à vous faire une démonstration de leurs talents les plus fous. Okidok (…) entraine son public dans un flot inouï de créativité. Danseurs, comédiens, mimes, prestidigitateurs, équilibristes, bruiteurs, instrumentalistes, cascadeurs, la succession des emplois que ces deux bouffons occupent est simplement étourdissante.
(Richard Boisvert, Le Soleil, Québec)

Sophie Clerfayt nous conte la vie de femmes nées en terre du chicon ; des femmes qui aiment la vie, les hommes et la liberté. Un spectacle vibrant de liberté, malice, poésie et… gourmandise ! Si la tradition et l’histoire des femmes sont prégnantes, le propos, bien contemporain, est à voir et à écouter à partir de 13 ans.

J’ai ancré des portraits de femmes dans la joie, la simplicité et la truculence belges. Ce sont des femmes qui osent s’affirmer positivement. Comme le chicon, elles puisent leur force dans une terre généreuse. Comme le cuberdon, elles ont la peau ferme et le coeur sucré. Elles s’épanouissent là où elles trouvent leur liberté. Ce spectacle questionne la place des femmes et surtout comment les femmes prennent leur liberté dans une société patriarcale. Les histoires sont enrobées de quelques souvenirs de famille et d’une dégustation gourmande de cuberdons. (Sophie Clerfayt)

« Résiste ! » … c’est l’appel qui est lancé aux visiteurs et qui traverse l’ensemble des quatre espaces qui composent l’exposition Triangle rouge : « La montée des fascismes », « La résistance à l’occupant », « L’univers concentrationnaire » et « Le devoir de vigilance ».

Dédié à tous ceux qui, sous le joug nazi, portaient ce petit bout de tissu rouge triangulaire dans les camps du IIIe Reich, le message véhiculé par l’exposition est plus large et souligne l’action de tous les résistants à toutes les formes de tentatives liberticides. Son caractère didactique encourage clairement une attitude de vigilance citoyenne et responsable dans une actualité incertaine.

Albert Moxhet s’attache à montrer combien, dans notre région, à l’époque, une peur religieuse et sociale entretenue par un appareil juridique très sommaire, a pu jeter la suspicion et le discrédit sur nombre de personnes dont la seule faute était souvent d’être marginales et d’avoir des connaissances scientifiques aussi empiriques que peu officielles.

En regard de l’histoire de la sorcellerie européenne, celle de l’Ardenne s’inscrit dans une généralité que colorent les peurs religieuse et économique d’une société essentiellement agricole. Les 16e et 17e siècles ont été les années de plomb d’une persécution dont les femmes principalement ont fait les frais. Les différences qui se marquent entre le Nord et le Sud de l’Ardenne se diluent dans les procès dont cet exposé, largement illustré, donne des extraits significatifs d’une mentalité qui, sous d’autres formes, se retrouve encore à notre époque.

Francesco Lo Bue, docteur en physique et chargée de cours à UMONS, nous présente un voyage intersidéral en cinq conférences pour nous faire voir notre univers sous un nouveau jour. Quatrième étape : les comètes.

Une dizaine de fois par siècle, l’espace de quelques nuits ou de quelques semaines, un astre chevelu, aussi grandiose qu’effrayant, fait son apparition dans le ciel. Ces apparitions imprévisibles ont terrorisé l’Humanité durant des millénaires : que de malheurs n’auraient-elles annoncés… Des siècles d’observation ont été nécessaires pour que les comètes quittent progressivement le domaine des malédictions pour rejoindre celui des grandes énigmes de la science. Après avoir survolé en 1986 la célèbre comète de Halley, l’Europe a réécrit avec sa mission Rosetta l’une des plus belles pages de l’exploration du Système solaire. Quand l’Humanité se pose sur une comète, pour tenter de lui arracher un de ses secrets les mieux gardés : celui de nos origines.

Dans les années trente, des coups de feu retentissent un soir dans Dogville, une petite ville des Rocheuses. Grace, une belle femme terrifiée, monte en courant un chemin de montagne où elle fait la rencontre de Tom, un jeune habitant de la bourgade. Elle lui explique qu’elle est traquée par des gangsters et que sa vie est en danger. Encouragée par Tom, la population locale consent à la cacher, en échange de quoi Grace accepte de travailler pour elle.
Lars Von Trier dans sa meilleure période, lorsque chacun de ses films apportait une réflexion sur l’art cinématographique, sur la manière de raconter une histoire au cinéma. Dogville est une œuvre passionnante, portée par une Nicole Kidman au sommet de son art.

Lars von Trier réussit un coup de maître avec Dogville, film expérimental passionnant au sommet duquel trône la reine Kidman. (Serge Kaganski, Les Inrockuptibles)

Le lettering ou l’art de dessiner des lettres. Qu’est-ce que c’est ? Les techniques ? Les différents styles ? Les applications ?
Apparu avec les peintres en lettres américains, le lettering est une discipline qui nous vient tout droit des enseignes peintes à la main dans les années 60. Les graphistes actuels se sont réapropriés les codes du Sign painting en les mettant au goût du jour pour la création de logos, d’enseignes et autres designs. Les logos de Ford, Coca-Cola… sont issus de ce mouvement.
L’exposition présentera le travail de Yanis Sotera, Stéphane Lopes et Francis Chouquet, trois artistes français contemporains, maitrisant chacun à leur manière cette discipline.

Je vous préviens, s’il y a bien une chose qui ne m’arrivera jamais c’est de vieillir ! J’en ai vu vieillir, des gens autour de moi, et c’est pas joli joli … Je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour rester celle que je suis aujourd’hui. Et si ça m’arrive, je dis bien si ça m’arrive, je ne serai pas de ces vieilles dames qui sont en pulls informes, en pantoufle et en chaussures Méfisto ! Je dis non à la chaussure Méfisto ! Mais ai-je le droit de décider ? Et si finalement je n’ai pas le choix, qui serais-je plus tard ?

Découvre la comédie musicale ! Ce genre théâtral réunit les trois principaux arts de la scène. Apprendre à chanter, à découvrir sa voix et à comprendre comment l’utiliser correctement. Apprendre à jouer, à travailler des personnages et les techniques du jeu ! Et apprendre à danser des personnages, à bouger sur scène, à envahir l’espace, à enchaîner les chorégraphies et autres déplacements ! Pendant une semaine nous allons créer un spectacle où nous lierons des scènes de pièces musicales (telles que West Side Story, Hairpsray, Fame ou Mamma Mia…) afin de raconter une histoire.

Horaire à confirmer

Ce stage vous propose de réaliser des sacs à main, sacs de sport, en bandoulière, etc. ou des portefeuilles, bourses, etc. à partir de bâches PVC promotionnelles…
Sur base de modèles proposés, vous pourrez utiliser les couleurs, les détails et les motifs (inscriptions, visages, logos…) de ces bâches, et laisser libre cours à votre imagination pour réaliser des objets uniques et personnels… que vous emporterez partout avec vous…
Du petit matériel de confection sera mis à votre disposition (fermeture Éclair, pressions, etc.) et les bâches sont offertes. Vous pouvez venir avec votre propre machine. Une machine industrielle sera mise à votre disposition pour la couture des bâches.

C’était un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître. En ce temps-là, à l’initiative de l’abbé Raymond Mouzon et des Fêtes de Wallonie, un grand concours voyait s’affronter chaque année les villages et quartiers de la commune de Libramont- Chevigny. Son nom : le Libramonissime.

Le Centre culturel et le Cercle Art et Histoire de Libramont-Chevigny ont décidé de s’associer pour relancer ce concours de connaissance(s) de la commune, en gardant l’esprit de franche camaraderie d’autrefois tout en renouvelant la formule. Épreuves mythiques inspirées de l’époque et nouvelles épreuves seront proposées aux équipes intergénérationnelles qui représenteront leur village ou quartier. Une belle manière, ludique et joyeuse, de (re)découvrir sa commune, ses villages, son histoire, ses personnalités, ses richesses cachées…

Appel est lancé aux candidat(e)s.

À Brooklyn, c’est littéralement le jour le plus chaud de l’année. Mookie, un jeune afro-américain, est livreur à la pizzeria du quartier, tenue par Sal et ses deux fils, d’origine italienne. Chacun vaque à ses occupations, mais la chaleur estivale va bientôt cristalliser les tensions raciales.
Cette plongée dans le Brooklyn de la fin des années 80, culture black en avant, volume sonore à fond, fait de Spike Lee le digne héritier de la blaxploitation des années septante.

Yvan, dealer de voitures vintage, la quarantaine colérique, surprend le jeune Elie en train de le cambrioler. Pourtant, il ne lui casse pas la gueule. Au contraire, il se prend d’une étrange affection pour lui et accepte de le ramener chez ses parents au volant de sa vieille Chevrolet. Commence alors le curieux voyage de deux bras cassés à travers à un pays magnifique, mais tout aussi déjanté.
Seul Bouli Lanners, peinte de formation, acteur sensitif, pouvait signer un véritable road-movie à l’américaine à travers les paysages magnifiques de la Wallonie, et à la suite de deux personnages inoubliables.

Presque tous les jours, Monsieur Pompon reçoit du courrier. Il reçoit toutes sortes de questions. Il est le spécialiste des questions. Pas toujours des réponses, mais bon, il fait de son mieux. Si aujourd’hui, c’est demain, pourquoi demain c’est plus demain mais c’est aujourd’hui ? Pourquoi quand je ferme les yeux, je vois des petites images ? Est-ce qu’un chat sans oreilles, c’est laid ? Il arrive parfois que les questions soient simplement jolies. Est-ce qu’elles ont toujours besoin d’une réponse ?

Etre amoureux, se trouver moche puis se réconcilier avec soi-même : il n’y a pas de question taboue et toutes les réponses s’écrivent avec une douceur et une pudeur extrêmes. Mais aussi un humour pétaradant avec cette boîte aux lettres qui tintinnabule comme une sonnette ou cette famille d’escargots qui joue des tours au philosophe-facteur. Ah, si tous les enseignants pouvaient avoir l’imagination du professeur Pompon !
(Catherine Makereel, Le Soir)

Francesco Lo Bue, docteur en physique et chargée de cours à UMONS, nous présente un voyage intersidéral en cinq conférences pour nous faire voir notre univers sous un nouveau jour. L’ultime étape vous invite à regarder vers le ciel !

Images et vidéos exceptionnelles à l’appui, découvrez pourquoi tant de passionnés de par le monde ont le regard rivé sur le ciel : qu’y a-t-il donc à voir de si captivant là-haut ? Les merveilles visibles à l’œil nu et aux jumelles ne manquent pas : planètes, éclipses, ceinture de Vénus, rayon vert, aurores boréales, comètes, Voie lactée… Un exposé qui tente de faire rimer astronomie et poésie, et qui propose de découvrir ou de redécouvrir le paysage qui s’offre à nous la nuit… Et si vous leviez les yeux vers le ciel ?

Chaque saison, la troupe de théâtre du Centre culturel, les Joyeux Larrons, nous régale avec un show
bien senti et toujours original. Après Viande froide, le cluedo itinérant de l’an dernier, nous sommes impatients de découvrir ce que la troupe nous a concocté !
Cette fois encore, ils travailleront hebdomadairement pour vous proposer, en fin de saison, un spectacle divertissant où vous verrez chaque comédien, transpirant de plaisir, monter sur scène en peaufinant d’année en année son jeu d’acteur, grâce aux soutien et conseils du Ouch Théâtre.

Le travail est en cours, plus d’infos dès que possible.

Voilà bien une artiste qui malgré ses longues absences nous restent toujours dans l’oreille. Mais loin de nous l’idée de la réduire encore une fois à la voix emblématique d’Hooverphonic, Geike a bel et bien son propre univers.
Le titre phare du nouvel album Lost in time s’inspire du roman de Julien Barnes, le fracas du temps qui raconte la terrible attente au milieu de chaque nuit de Chostakovitch, seul chez lui, la peur de la police secrète au ventre…
On vous invite à assister à un concert aux subtiles mélodies qui engagent au lâcher-prise et nous transportent ailleurs. Au programme, de la musique, une voix, mais aussi des textes portés, envoûtants, mélancoliques parfois, qui nous pénètrent au plus profond de notre âme.

Une jeune manucure belge, Carole, travaille et vit à Londres avec sa sœur Hélène. Carole, introvertie, a des problèmes relationnels avec les hommes. Elle repousse Colin, qui la courtise et n’apprécie pas Michael, l’amant de sa sœur. Quand celle-ci part avec Michael, Carole sombre progressivement dans la névrose. Recluse, elle bascule dans la schizophrénie, et devient hantée par des bruits…
Dans le swinging London, le jeune réalisateur polonais, encore au début d’une carrière parfaite, signe un thriller schizophrénique porté par Catherine Deneuve. Peut-être la meilleure période de Polonski.