Agenda

Né en 1979 en Ardenne, Nicolas Remy est depuis son tout jeune âge un dessinateur. D’abord influencé par la bande dessinée, (Franquin et Chaland sont ses premiers mentors) il part à Liège parfaire son bagage d’artiste autodidacte en suivant des cours d’illustration à l’Académie Royal des Beaux-Arts.

Au fur et à mesure, son dessin se précise et ses influences s’élargissent à d’autres artistes : Charles Burns, Robert Crumb, Lucian Freud ou encore Diego Rivera et Norman Rockwell. L’art de Nicolas Remy oscille entre dessin et peinture, mêlant réalisme familier et fantastique, le tout dans une vague underground “rock ‘n roll”. Les sujets représentés vont des vedettes “pop” (de Michael Jackson à…. Pierre Bellemare) aux dictateurs et serial killers ( Josip Broz Tito, Jeffrey Dahmer, Charles Manson…) ainsi que quelques portraits et autoportraits, souvent crus et sans artifice, tels les mugshot, ces photos d’identité judiciaire, qui ne laissent pas la place à l’embellissement du sujet…

COMPLET !

Laura Laune n’a aucune limite, elle ose tout !
Dans un humour noir décapant et une irrévérence totale, la folie angélique de Laura Laune et de ses personnages emplis de paradoxes vous donne des frissons : est-elle innocente ou méchante ? Consciente de ses propos où simplement folle à lier ? D’une comptine pour enfants qui part en vrille, à des personnages d’une folie d’apparence imperceptible, le spectacle vous réserve bien des surprises. A l’abri sous ses airs de petite blondinette, l’humoriste originaire de Frameries, qui a fait sensation en raflant tous les prix des festivals d’humour de ces deux dernières années, aborde sans concession les thèmes les plus difficiles : maternité, éducation, parentalité, maltraitance, homosexualité, racisme, homophobie, et bien d’autres.

Avec Laura Laune, vous découvrirez les monstres qui se cachent dans le placard !

Madame de La Pommeraye, jeune veuve retirée du monde, cède à la cour du marquis des Arcis, libertin notoire. Après quelques années d’un bonheur sans faille, elle découvre que le marquis s’est lassé de leur union. Follement amoureuse et terriblement blessée, elle décide de se venger de lui avec la complicité de Mademoiselle de Joncquières et de sa mère…
Emmanuel Mouret qui nous avait habitués à des comédies romantico-burlesques contemporaines aux dialogues méticuleusement écrits, ne pouvait qu’être attiré par ce récit issu de « Jacques le fataliste » de Diderot. Cécile de France et Edouard Baer prennent un plaisir évident à se fondre dans des décors somptueux magnifiés par une mise en scène élégante.

Ce qui frappe dans le dixième long métrage de Mouret, c’est son économie de moyens qui confine à une espèce de pureté du geste, de mise en scène. On assiste à une succession de scènes, des « tableaux » où se meuvent les deux amants livrés à l’art de discourir. (Emily Barnett, Les Inrockuptibles)

D’Emmanuel Mouret (2018. 1h49)
Avec Cécile de France, Edouard Baer, Alice Isaaz

Ce stage, encadré par Philippe Vauchel, comédien, auteur, metteur en scène, poète, se concentrera sur le « nous en scène ». Il s’efforcera de laisser surgir les bêtes que nous sommes, de provoquer leurs « échappées belles »…

Nous essaierons donc :
– de nous désencombrer de tous nos «rassurants cérébraux » pour retrouver une vraie disponibilité organique ;
– d’oser entrer en scène en attendant patiemment la transformation de cet apparemment « rien » ;
– de créer, en expérimentant à partir de petites contraintes, le prolongement d’un geste, d’un regard, d’un objet, d’un son, d’une situation ;
– de faire passer par les corps, les regards, les souffles, tout ce que nous avons à dire, à vivre, à expérimenter ;
– de partager des pépites d’humour, de poésie sauvage, d’absurdie, de pure émotion aussi ;
– d’explorer joyeusement quelques tremblements d’existence issus du fond de nos bêtes.

Tout cela à partir de petits exercices, verbaux et non-verbaux, souvent de courte durée mais où rigueur et précision seront de mise ! Alors, dans le plus grand plaisir et le plus grand respect de tous… nous pourrons écouter nos bêtes bramer, rire, pleurer, se taire…

L’Habérézina, la troupe d’impro théâtrale d’Habay, rencontrera Les taupes (ex champion de Belgique d’impro amateur) !

Les ingrédients essentiels à la réussite de la bataille seront réunis : un arbitre, le maître de cérémonie, les deux équipes et le public, évidemment ! Les règles du jeu sont simples : un arbitre donnera les consignes relatives à la forme que l’improvisation doit prendre, au temps imparti pour épater le public, au nombre de jouteurs, etc. S’ensuivent 20 secondes de réflexion (caucus) avant que les acteurs ne se jettent dans l’arène (ou patinoire) sans autre forme de filet. Ensuite, les jouteurs oseront tout, pour amuser la galerie. Tout, absolument tout… À la fin de l’improvisation, munis de votre carton bicolore, le public votera pour l’équipe qu’il aura préférée. Quel juge serez-vous ? Compréhensif, intransigeant, influençable ? On attend de voir… et de rire !

Laissez-vous surprendre par la magie des histoires le temps d’une balade nocturne.
Au coeur de la forêt au détour d’un chemin, venez découvrir des conteurs et jongleurs incroyables.

Le départ se fait de la salle la Clef des Champs à Rondu (se munir d’une lampe de poche).

Lara, 15 ans, rêve de devenir danseuse étoile. Avec le soutien de son père, elle se lance à corps perdu dans cette quête d’absolu. Mais ce corps ne se plie pas si facilement à la discipline que lui impose  Lara, car celle-ci est née garçon.
Lauréat de la Caméra d’or lors du dernier Festival de Cannes, Girl est un choc cinématographique. Si la question de l’identité sexuelle a déjà fait l’objet de plusieurs films, Girl s’en démarque en adoptant le point de vue intérieure de Lara, son intimiste combat de genres. La caméra suit au plus près le corps, les gestes, l’épiderme, la morphologie de l’héroïne. Avec son premier film, Lukas Dhont (25 ans !) s’impose déjà comme un talent sûr du cinéma belge.

Girl est un film fort et puissant porté par un jeune acteur (Victor Polster) d’une force inouïe. (Thomas Baurez, Première)

De Lukas Dhont (2018. 1h45, VO STFR)
Avec Victor Polster, Arieh Worthalter
Caméra d’or, Cannes 2018

Sur le plateau, des chaises… au rythme du violoncelle et de la voix, deux danseurs revisitent ces objets familiers. Ils organisent, transforment, traversent ces espaces. En s’y installant, en le partageant de diverses manières, la chaise devient aire de jeu, terrain de toutes les audaces, de toutes les rencontres. De sa stabilité comme de ses déséquilibres, entre légèreté et brutalité, entre construction et  déconstruction, la danse surgit…

« En duo ou solo, la danse s’invite, espace d’expression pour Miko Shimura, sauvagement gracile, et pour Colin Jolet qui, humble sourire en coin, se révèle et s’ouvre avant de s’unir à sa partenaire pour un échange en miroir, synchro et enivrant. Exercice périlleux, la danse contemporaine pour enfants frôle souvent l’ennui ou l’excès. La voici pure et légère, narrative et complice, élégante et drôle, vivante et réjouissante. » (Laurence Bertels, La Libre Belgique)
Prix de la Critique Théâtre et Danse 2016 dans la catégorie Jeune Public
Prix de la Ministre de l’Enfance et coup de coeur de la presse, Rencontres de Huy 2015

Olivier Embise et Pierre Strijckmans partagent une même passion – on pourrait presque dire une même foi – : la nature. Celle de chaque saison, de chaque jour ; celle de chaque instant qu’ils révèlent avec leur objectif comme des moments de magie simples et sublimes ; comme des moments de grâce fugitifs et fragiles. Autant de rendez-vous exceptionnels auxquels ils vous convient avec un plaisir humble et sincère, non pas à l’autre bout du monde, mais à portée d’âme et de regard : juste derrière chez vous.

Main-tenant, main-tendue, il est sur les rails de la raillerie joyeuse. Il est exubérance et transhumance, au cœur d’une symphonie d’hu-mour, contraction de « humain + amour ». Dans ses maints apartés, c’est le verbe qu’il manipule sans vergogne, le sourire qu’il décroche, l’espoir qu’il rallume.  Les pitreries qu’il pétrit rendent les contrariétés du monde moins terrifiantes. Le bonheur, cela se gagne : en tuant la peur!

Donc  voilà Bruno Coppens qui  débarque dans  le silence compact du public devant un plateau vide, sauf une floche rouge de carrousel accrochée  à la sortie. De l’amibe à l’homme twitter, il trace l’évolution, déroule des anecdotes tirées de l’histoire de l’humanité  pour expliquer comment les plus grandes réussites sont immanquablement greffées sur  l’humus fertile des échecs les plus cuisants.

On n’aura pas assez de mains pour applaudir… ce concentré de peps et de bienveillance… qui offre en prime une lovervisite gratuite chez le logopède !

(…) voilà qu’en pleine rechute dyslexico-loghorréïque, le beau parleur remet ça : il éternue sa verve comme l’enrhumer sa morve dans Loverbooké , seul en scène speedé où notre homo sapiens – ô mot sapiens – lègue son corps à la séance pour scruter notre «  planète en phase terre minable ».  (Catherine Makereel, Le Soir)

Vous aimez la compétition ? Vous aimez faire la fête ? Vous aimez la culture ? Vous avez l’esprit d’équipe ? Alors, venez tester votre rapidité et votre précision au travers de nombreux challenges : retrouver l’interprète ou le titre d’une chanson à partir des premières notes, identifier un film ou un acteur à partir d’une affiche floutée, retrouver une ville, etc. Sans oublier des épreuves plus physiques,
d’adresse et de précision qui termineront sans aucun doute en fous rires collectifs !

Venez jouer pour le plaisir avec vos amis, vos collègues, votre famille, dans une ambiance de folie et jusqu’à pas d’heure !

1, 2, 3, c’est à ton tour ! Entre les dés et les pions, les cartes et les jetons, venez vous amuser en famille ou entre amis. Du jeu familial au jeu de pure de stratégie ou de gestion, on vous promet du grand choix !

Le jeu est une porte d’entrée vers la convivialité. Vous le savez, c’est aussi la clé vers le monde de l’imaginaire, le délire et … le voyage.

On vous attend pour embarquer !

Dans le cadre de notre festival Instinct Nature, nous recevons plusieurs expositions dont la magnifique expo du Festival International Nature Namur du 19 au 30 novembre

www.agrinature.be

Au cœur du hammam loin du regard accusateur des hommes, mères, amantes, vierges ou exaltées islamistes, des fesses et des foulards de Dieu se confrontent, s’interpellent entre fous rires, pleurs et colères, bible et coran… avant le sifflement d’un poignard et le silence de Dieu.

« On ne nait pas femme, on le devient. » Cette phrase célèbre de Simone de Beauvoir nous parle de tous temps. Qu’est-ce que devenir femme ? Qui sont ces êtres humains avec des droits particuliers, limités selon les époques et les cultures ? Certains veulent aujourd’hui défaire les acquis gagnés de haute lutte : le droit à l’avortement et à la disposition de son corps par exemple.

Quatre actrices jouent plusieurs épisodes clés de l’histoire des femmes : les Suffragettes en Angleterre et leur lutte pour le droit de vote en 1913 ; les féministes en France pour le droit à l’avortement en 1971 ; la jeune Malala au Pakistan pour le droit à l’éducation en 2012 et les Femen en Ukraine contre les dictateurs et les prédicateurs religieux en 2012. Et une proposition pour le futur, en 2067…

L’humour et l’autodérision sont essentiels pour toutes ces femmes et dans chaque situation tragique jouée dans ce spectacle, elles en sont largement pourvues.

Christine Delmotte signe ici un spectacle composite, un tableau vivant qui oscille entre récit distancié et reproduction incarnée, usant du son, de la vidéo, du chant aussi pour traverser ces moments historiques. (Marie Baudet, La Libre Belgique )

Fort du succès rencontré d’année en année grâce à vous, le Festival Instinct Nature retrouve à nouveau ses quartiers au Centre culturel.

Ce sera l’occasion de venir partager avec nous votre amour pour la nature et la vie sauvage.
Au programme de la soirée du samedi 24 novembre : la projection d’une sélection de films amateurs, en présence des réalisateurs, ainsi que la diffusion d’un long métrage professionnel. La magnifique exposition photo du festival fera également escale au Centre culturel comme les années précédentes.

Depuis deux ans maintenant nous avons la chance de recevoir en conférence des personnalités concernées par l’avenir de notre planète comme Claude et Lydia Bourguignon en 2016 ou Claudine André, la maman bonobos à Kinshasa, en 2017. En 2018, le thème choisi est l’image ; à cette occasion aussi, nous accueillerons des spécialistes de renom (sous réserve).

Nous recevons cette année Michel D’Oultremont, photographe nature voyageant aux quatre coins du monde, Jean-Claude Servais et Philippe Moës qu’il est inutile de présenter, Olivier Embise et beaucoup d’autres surprises.

La présentation et les interviews des intervenants sera assurée par Claudine Brasseur.

La journée du dimanche 25 novembre sera quant à elle le cadre d’une balade animée par le CRIE de Saint-Hubert.

Tantôt sombre sous les branches d’épicéas, tantôt légère sous les frondaisons dégarnies, la forêt nous offre son élégance, sa sérénité et d’inépuisables instants d’émerveillement.

Afin de s’en rendre compte, nul besoin de courir le monde; le premier coin de forêt abrite des animaux aux mœurs surprenantes, une mélodie sans pareil, des saveurs oubliées, des effluves enivrantes, des écorces à lire comme des histoires.

Le dimanche 25 novembre, Olivier Embise, animateur au CRIE du Fourneau Saint-Michel, vous invite à vous immerger dans une forêt aux portes de Libramont.  Au programme, un parcours d’environ 3 kms parsemé d’activités ludiques et informatives.

Julien Pecheur est un artiste ardennais né en 1982. Passionné par la bande dessinée depuis sa plus tendre enfance, il s’est naturellement tourné vers le dessin comme moyen d’expression.

En tant que grand amateur de culture pop, il puise son inspiration dans la BD, le cinéma, l’iconographie musicale, les jeux-vidéos,…avec une tendresse particulière pour les zombies…

Toutes les oeuvres sont réalisées à l’encre et à l’huile de coude.

DS est le nouveau projet de Corentin Simon et Olivier Godfroid (auteurs-compositeurs-chanteurs guitaristes), Florent Marloye (basse, choeurs), Maxime Champion (batterie, percus, choeurs).

Le groupe propose un nouvel univers, au travers d’une musique plus colorée, remettant au centre, mélodies et voix. Héritiers des années 90, ils décident de revendiquer et de défendre leurs influences qu’ils expriment au travers d’un rock brut, mélodique, percutant et énergique. De Murat, Bashung, Noir Désir, Téléphone, Thiefaine, DEUs, Pearl Jam, en passant par Aubert et Trigger Finger, les quatre musiciens veulent surtout démontrer, au-delà de ces influences, que le rock et la langue française n’ont pas fini de faire bon ménage !

Ils sont deux à s’en occuper.
– Oui, chef, tout va bien.
Trier, classer, caser.
– Oui, tout va bien.
Briquer, lustrer, tamponner.
– Oui, chef, tout va bien.
– Y a un intrus, vous l’avez vu ?
– Heu… Non.
– Sautez-lui dessus !

« Devant Système 2, on voit les enfants bouillir d’excitation (…) Avec un humour basique mais ravageur, Les pieds dans le vent installent Valérie Joyeux et Vincent Raoult derrière un tapis roulant qui fait défiler des oeufs à la chaîne quand surgit un oeuf étrange, à la couleur orange plus que suspecte. (…) Au fil de courses-poursuites rocambolesques, les deux techniciens en agro-alimentaire vont plonger dans un univers luxuriant et libre, loin de leur quotidien psychorigide. » (Catherine Makereel, Le Soir)

Nivek Siroj est un artiste né en Ardenne en 1988. Autodidacte, il dessine et écrit depuis son enfance.
L’artiste illustre et assemble les couleurs pour créer un univers coloré, onirique et nouveau.
Chaque illustration raconte une histoire où chacun  peut avoir sa propre interprétation, sa propre émotion.
Toutes les oeuvres sont réalisées au feutre, sans crayon ni gomme, en formats variables et présentées sous cadre.

Nivek Siroj sur facebook

Qui n’a jamais entendu parler de Mars, la fameuse planète rouge ? Pourquoi la science-fiction traite-t-elle plus souvent des Martiens que des Vénusiens ? Que recherchent les robots qui sillonnent encore aujourd’hui sa surface ? Qu’ont-ils découvert ? Planète fascinante aux paysages démesurés, Mars interpelle, questionne, attire. L’homme sur Mars, fiction ou réalité ? À quelques mois du grand rapprochement céleste entre Mars et notre planète, venez découvrir cet autre monde, désormais à portée de main.

Cette conférence fait partie du cycle de trois conférences interactives À LA DÉCOUVERTE DE NOTRE UNIVERS donnée par Franciso Lo Bue :
– 03 octobre : À la conquête de l’expérience légendaire d’Hippolyte Fizeau
– 17 janvier : Dernières nouvelles de la planète rouge
– 04 avril : Planètes : à la découverte des mondes errants

Francesco Lo Bue est physicien et Docteur en sciences. Chargé de cours à l’UMons, il enseigne la méthodologie spéciale pour les sciences physiques et la communication scientifique ; il est en charge de travaux pratiques d’astronomie. Il préside également le Cercle d’Astronomie, Olympus Mons, dont il est l’un des membres fondateurs. Son travail le situe à la croisée des chemins entre les chercheurs, les étudiants, les enseignants, le grand public et les médias : comprendre et faire comprendre !

Après avoir été la voix du groupe Arid au milieu de années nonante et après un premier album solo de reprises en 2004 (Songs of Innocence), Jasper Steverlinck, qu’on compare souvent à Jeff Buckley ou Freddy Mercury – excusez du peu ! –, signe Night Prayer, un album sobre, dépouillé aux mélodies sensibles faisant la part belle aux capacités vocales du chanteur gantois.

« Cela commence par un orgue lointain qui fait le drône avant que la voix – cette voix – n’atterrisse. Il y a du slow motion dans les chansons de Jasper, l’obligation de ne rien précipiter, y compris le nombre de titres : quatorze. Le mix, par exemple celui d’Open Your Heart, insiste sur l’impression de chansons qui naissent doucement avant de s’effacer pareillement, comme une marée de la plage. (…) Ou encore la superbe plage titulaire que n’aurait pas reniée le Neil Young de 1970. » (Philippe Cornet, Le Vif/L’Express)

Tous les jours, seul dans sa petite maison, un monsieur un peu coincé, joue la Habanera (de Carmen). Un jour il publie une annonce : « Musicien travailleur – cherche chanteuse bonne voix – pour chanter Habanera – pas sérieux s’abstenir. » Arrive une femme, sac u dos. Il suit la partition, elle suit son intuition. La tension monte, le vent se lève, la tempête éclate. Et le voyage commence pour ces deux-là si différents, qui vont se chercher, essayer, composer, improviser…

(…) le décor explose de découvertes inattendues : les partitions s’envolent, les corps se transforment en violoncelle avec de drôles de vibrato quand on les chatouille sous les bras, les notes s’accrochent avec des pinces à linge sur des portées géantes et l’amour, cet oiseau rebelle, finit en version jazz, voire merengue, alors que les deux artistes, l’un classique, l’autre en roue libre, accordent enfin leurs violons sur un baiser. Pour sûr, vos enfants ne verront plus jamais le solfège de la même façon ! (Catherine Makereel, Le Soir)

Si les premiers superhéros ont été créés dans les années 1930, ils n’ont depuis jamais vraiment cessé d’imprégner les cultures populaires. Souvent présumés morts, tant par leurs adversaires dans le récit de leurs aventures que par certains observateurs du champ de l’édition, les superhéros n’ont pourtant de cesse de revenir imprégner notre imaginaire collectif.
Portés par une industrie du divertissement toujours plus structurée et ramifié, ces personnages de bandes dessinées (les comics américains) s’imposent aujourd’hui avec force sous de multiples formes médiatiques.
A travers le portrait d’une série de superhéros iconiques et emblématique, issus des deux principales maisons d’édition de comics (Marvel et Dc), cette exposition propose de mieux cerner les intentions et les motifs, les enjeux et les contextes, les références et les inventions qui structurent ces personnages archétypaux, souvent moins manichéens et plus complexes que leur costume bariolé ne le laisse penser.

Loin des codes du one-man-show, Haroun impose son style de premier de la classe. Son humour acide, noir et pince sans-rire, touche à tout. Éducation, politique, religion, terrorisme ou encore écologie… Haroun jette un regard aussi ironique que malicieux sur notre monde et fait de nous les complices de son exploration dans l’absurdité de nos existences éphémères. Fine mouche, Haroun
vanne tout ce qui bouge sans jamais tomber dans la vulgarité, ni la malveillance. Il se meut avec aisance dans le décryptage du monde actuel.

Nourri à Coluche, Desproges, comme à la littérature et la philosophie, il apporte un souffle nouveau et décalé dans le paysage de l’humour. Toute sa modernité est dans sa facilité à capter les consciences de ses contemporains avec leurs grandes et petites lâchetés, toujours avec autodérision. Un one-man-show sans concession, où l’humour est une arme de réflexion massive.

« L’art du décryptage par l’absurde et des vannes fines qui atteignent leur but. Son humour noir tape dur, fort et juste. » (L’Express)

En accompagnement de l’exposition Le retour des superhéros et présentant de nombreuses pièces audio-visuelles, cette conférence de Dick Tomasovic reviendra sur l’histoire de Marvel, l’une des plus célèbres firmes de bande dessinée américaines (Spider-man, Hulk, Avengers, X-Men…) devenue l’un des plus importants studios de cinéma hollywoodien.

Dick Tomasovic est professeur à l’Université de Liège en arts du spectacle et esthétique du cinéma. Collaborateur de la Bibliothèque des Littératures d’Aventures, il intervient aussi régulièrement en tant que chroniqueur culturel pour la télévision et la radio publique belge.  Il a consacré de nombreux articles au monde des super-héros.
Il est l’auteur de plusieurs livres, dont Le Palimpseste noir (Yellow Now, 2002), Freaks (Cefal, 2006), Le Corps en abîme (Rouge Profond, 2006), Kino-Tanz. L’art chorégraphique du cinéma (P.U.F, 2009) et SHOTS ! Alcool & cinéma (Ed. du Caïd, 2015). Il prépare actuellement un livre sur Batman.

Chhht… Les enfants dorment enfin.
Commence alors pour les parents le grand bal quotidien des tâches ménagères, mais les éléments semblent déchaînés ! Et si ce soir, tout allait sens dessus dessous ? Une épopée parentale burlesque à la frontière entre le rêve et la réalité.

Quel enfant n’a jamais rêvé, le soir tombé, seul dans son lit, de se transformer petite souris, sortir silencieusement de sa chambre et observer en cachette ses parents… Que font-ils finalement, ces adultes lorsque les petits sont au lit ? Du rangement ? La vaisselle ? Des papiers ? Ou des… papouilles ? C’est ce que nous révèle ce joli spectacle où la poésie du quotidien s’écrit dans les gestes les plus simples, et où l’humour n’est finalement jamais totalement absent…

Tout le monde sait que notre Terre est une planète qui gravite autour de notre Soleil, à l’instar des sept autres. Pourtant, près de 25 siècles d’observations,  de modélisations, de calculs et de remises en question profondes de notre vision du monde ont été nécessaires pour aboutir à cette « vérité » a priori si évidente.

L’exposé s’attachera à retracer cette extraordinaire découverte des autres mondes, des premières observations de l’époque antique jusqu’à l’exploration robotisée d’aujourd’hui, de Mercure à la ceinture de Kuiper, en passant par Cérès et Pluton et l’hypothétique Planète 9. Véritable voyage dans le temps et l’espace à la découverte des astres errants, l’exposé se terminera par la projection de quelques-unes des plus belles images glanées aux quatre coins du système solaire !

Cette conférence fait partie du cycle de trois conférences interactives À LA DÉCOUVERTE DE NOTRE UNIVERS donnée par Franciso Lo Bue :
– 03 octobre : À la conquête de l’expérience légendaire d’Hippolyte Fizeau
– 17 janvier : Dernières nouvelles de la planète rouge
– 04 avril : Planètes : à la découverte des mondes errants

Francesco Lo Bue est physicien et Docteur en sciences. Chargé de cours à l’UMons, il enseigne la méthodologie spéciale pour les sciences physiques et la communication scientifique ; il est en charge de travaux pratiques d’astronomie. Il préside également le Cercle d’Astronomie, Olympus Mons, dont il est l’un des membres fondateurs. Son travail le situe à la croisée des chemins entre les chercheurs, les étudiants, les enseignants, le grand public et les médias : comprendre et faire comprendre !